家庭简史

二一年八月，《开始的枪》暂缓拍摄，我回到北京休息。因为之前与陈哲艺合作过的缘故，哲艺导演将我推荐给《家庭简史》的制片人之一楼莹，他们大约在找主创搭班子。看完剧本后，我们约在雍和宫附近的一个四合院里。我给导演放了我之前做的几个片子，并就剧本的调性和场景的空间想象交换了一些想法。在看了他们之前去宁波、成都等地新城区的勘景的照片后，大体感受到导演想要一种基调。对我来说美术方面调性的统一输出不仅仅在于空间，造型也是非常关键的点。于是我告诉导演，如果我接手这个项目，希望美术和造型一起把控。 之后《开始的枪》复工，我又回到南通剧组。大约十一阶段，负责制作的制片人王衣文开始与我对接工作，并确认十月底进组筹备的事宜。我初读剧本的时候，片名还处在《准全家福》的阶段。但不管是这两个片名，还是日后开机横幅上写的《三分之四》，对家庭关系的撰写是导演试图介入的。而家庭关系背后的时代则是这片场域从计划生育时期到导演写作剧本时，二胎乃至后来三胎政策的出台。而作为对时代的覆盖，这样的家庭关系在我的理解看，是全场域的、当下的以及未来的。所以不管是成都的新区还是宁波的新城，作为当代的、没有地域特征的、模糊的它们却是准确的。从故事-角色来说，这又是一个鲜有流露温度的质感，加上导演叙述视角本身的距离，我想象的事发地更接近于一个有距离的现代空间。抽离又拟真。从十月中旬结束《开始的枪》的工作到进入《家庭简史》的筹备，中间大约只有一周的时间。在休息的这一周，我做了一份lookbook跟导演交换了些想象。

参考中第一张图，最终用在了鱼缸中

Tim Eitel

涂母想象

木心画

涂父想象

严硕想象

涂伟想象

双子

Tim Eitel

lookbook里我使用了很多的Tim Eitel的画做参考，作为一位德国当代画家，他的画面很擅长捕捉当代的都市景观和心理肖像。而这两者构成的氛围，是我希望可以建立跟呈现的。木心先生的山水画及当中的竹子元素，从形式上也极其当代跟写意，我认为可以平衡玻璃-几何线条所代表的当代景观和东方审美的元素。而不论密集的鱼群或形单影只的水母，这种光滑又冰冷的感觉是我脑中剧本里家庭关系的外化。线上与导演就lookbook的参考沟通完后，十月底，我和执行美术来到成都，和当地的外联助理一起，开始针对涂伟家的第一轮勘景。涂伟家是整个剧本中最重要的场景。一共69页的剧本，涂伟家占了37页。其中日戏10页，夜戏27页。从比重来说，涂伟家气氛的塑造、风格的确立将直接影响整个片子的视觉调性。又因为是实景不是影棚里搭景，无法通过拆挪景片为摄影机提供一部分机位。而37场日夜戏意味着这个空间必须耐拍，且提供丰富调度的可能性。在经过大约一周的前期勘景后，我看中了其中一套位于成都武侯区乐颂居二层的四居平层。在进入到这个空间的第一眼，我就被宽阔客厅外的植被吸引了，我觉得这是很难得的内外关系。这个四居平层的格局被门口的玄关隔断一分为二，一边即是宽阔工整的客厅与阳台，另一边则是玄关隔断的内侧，有一个狭长走廊，厨卫、两个卧室、书房、衣帽间散在这条走廊两侧，有如入家庭的心脏地带。

客厅-餐厅

左侧为玄关隔断

隔断上三横是房东的乾卦

走廊

厨房

涂伟房间

衣帽间

涂父书房

父母房间

第一轮勘景结束后，导演林见捷和执行导演楠哥及摄影师张嘉昊进组。此时已经十一月上旬，剧组驻地当时base在青羊峨影厂附近，我们每日环成都勘景，每日回峨影附近驻地捅嗓子眼儿。林见捷与张嘉昊因还要回北京处理事宜，每天焦虑自己大数据是否变色带星。某日，我们集体去乐颂居涂伟家复景，临近中午，大家来到小区附近小吃街觅食。大家转了街道两边摊食后终于决定要坐下，便目睹对面整个沿街商铺被拉起警戒线的画面，原因是这个小区忽然发现疑似。耶稣基督，扫码点菜。在差不多确定乐颂居四居平层为主景第一候选之外，外景部分也有一些收获。

来福士广场

麓湖园区

主场景的确定和一些重要外景确定后，对我来说要抓紧进入设计阶段了。我得反复进入乐颂居的场景，好感受这个空间在不同时段下因光线变化带来的氛围上的差异，这是挺重要的幻想阶段。我希望将窗外的绿色纳入整个场景中，因为这个二层楼的平层，每个窗外都是树，像是被自然包裹。那么作为面积最大的客厅阳台落地窗，我希望它能更加的通透，近乎于不存在。

在找寻参考的过程中，我想起密斯-凡-德-罗的Tugendhat House以及Farnsworth House这两个作品，尤其后者，完全被林中的植被环绕包围。对于这样一个需要建立与现实距离的故事来说，我想要把场景架空一些。让它既身处这片场域，又并非真的在这里。尽可能的与地气保持距离。

Tugendhat House

Tugendhat House

Tugendhat House

Farnsworth House

Farnsworth House

场景的氛围和调性找到后，下一步是对空间的调整，建立屏障和层次。我想象严硕第一次进入涂伟家犹如雾里看花，进门瞬间，他好似看到了这个家庭的心脏，但中间又曲曲折折层峦叠嶂。而37页的戏量之中，客厅（餐厅）区域又占了一多半。如何让机位更丰富，让如此多的场次下来耐拍且耐看；如何让这个空间既是一个整体，又可以被区隔。这让我想到了东方造园，移步换景。我的想法是将门口玄关的隔断中间打出一个豁口，在这个豁口中嵌入一个大鱼缸，这样在严硕第一次进入涂伟家时，可以似是而非的窥视到这个空间的最私密处，但鱼缸中密集巡游的热带鱼又无法令人看清这个家庭的秘密。而对于鱼缸背后的走廊深处，我希望所有的房门都能换成中间是磨砂玻璃的形式，为的是看似想通，但其实又影影绰绰。剩下的就是要把客厅区隔成两个空间，但又足够整体。最终从设计上我选择了用玻璃将客厅一分为二，以屏风的形式隔出一个餐厅。这样对于机位来说，拍各个角度的全景时，整个空间不会因为有区隔而显得堵；当拍吃饭戏份时，餐厅又是一个整体，而玻璃屏风对于客厅与餐厅的机位来说又可以成为一个很好利用的前景，构建视觉上的层次。

当我们开始找参考讨论方案的设计时，忽然从外联那边传来消息，房东不愿将房子给我们改造拍摄。此时已经十一月中旬，距离我们第一次进入乐颂居已过去两周。开机时间计划在元旦前后，意味着设计和制作只有一个半月的时间。加上年关在即，成都本地承建商家与物流都会产生影响，时间越拖不确定的越多。与此同时，我们并没有主景的B计划。因为房东本人并不在成都生活，这套房子全权交给其妹妹打理。当中介和外联将我们的制作方案转达过去之后，房东的妹妹可能觉得我们的动静过于大了。我们计划放置鱼缸的隔断，居然是房东设计的一个风水墙，谁也没想到这个木制软包的墙体上竟然有一个乾卦“三”位于其中。其二因为楼层偏低房东喜静，屋内所有窗户都是三层隔音的，这也是为何屋内所有落地窗的塑钢框架如此密的原因。其他的还有诸如地板下是地暖、客厅书架和全屋房门都是定制板材等等细节。从最开始看完剧本跟制片讨论预算时，我非常清楚的知道，整个故事最重要的便是要保住涂伟家。而对于涂伟家之外的部分，因为戏量本身不多以及外景偏多，那么分散涂伟家制作预算的只有戏用道具部分。而这部戏的戏用道具并不多，那么固守涂伟家的成色对我来说是最重要的。当导演跟摄影喊我一起看了《晚安妈咪》这个片子之后，大家对氛围的想象都比较趋同。在我们看完乐颂居场景后，我的鱼缸与更换落地窗方案也都得到了导演跟摄影的赞同。所以在我们处于集体想得美的时候，这桶冷水迎面而来。在经过前后大约一周的交涉谈判后，在十一月下旬，钥匙拿到手了。从角色的背景和视觉呈现来说，这个片子都是《小偷家族》这样现实题材的反面。极简是最难的，尤其是在被反复观看的情况下。材质的优劣，质地与质地间的区别在不同光线下的反光差异，空间疏密形成的节奏，陈设道具的选择，环境光源的造型，还有色彩的选择。在预算、时间都有限的情况下，方案的落地需要快和准。卫生间在剧本中其实有蛮重要的戏份，但是重新置景的代价过大，最终选择只是从陈设上调整。衣帽间因为戏不多，也是陈设上做调整。涂伟房间因为经历了严硕的入侵，空间上会有一次变化。厨房是母亲的区域，但我希望整个家的低温冷峻无处不在，所以我换掉了所有柜门，选了铝合金框加玻璃质感的柜门重新组装，意在让郭老师失温。涂伟父亲的书房、主卧以及餐厅的墙面我都选择了洞石做装饰，希望能强调出父亲的存在和对家庭的影响，审美的但冷硬的。所以即使严硕躺在主卧的床上时，全家福的温度依然有限。而餐厅的墙面，我在洞石的基础上种了竹子，一是希望用这种所谓的东方媒介中和一下密斯式的美学，二是希望给这个戏份最多的场景在拍摄上多一些层次。对客厅的处理上，玻璃隔断的形式最终定了这种三块呈碎裂状的屏风。透过它，不论是人还是空间本身，都具备被过度解读的可能。而维松的书架延续了密斯-包豪斯对现代设计的影响，而选择原木色漆面的地板是因为我希望这个家里的反光材质偏多，这种反光-镜面效应，是现代玻璃大楼的内化。当然在拍摄阶段给录音组下杆儿带来了很多的苦楚。

在涂伟房间的录音师李然

道具师杨彪

执行美术赵志东

依稀可见风水墙已经不见了

制片从上海借调的昂贵的Cabana沙发趁着更换阳台落地窗间隙从窗外进景

镜头测试，张嘉昊和他的灯光师

为了让涂伟父亲这个角色更为立体，除了导演让他听Bach写书法外，我也试图沿着这条轨迹让他的审美再接再厉。所以墙上除了从木心美术馆购买的山水画外，还找了一些汉砖拓印做装饰画，以期让赛先生祖峰老师古往今来，学贯中西。客厅中的一些摆件儿和木雕、面具等，也是我从涂母前空姐的身份想象，替她收集了一些有趣的物件。在克服预算的紧张、年前定制的周期不确定等因素后，涂伟家交景。剩下的就交给导演、摄影和演员去呈现和攫取了。

透过鱼缸，严硕已经进入这个家庭的腹地

Smile，Mother

在我看来，每个片子的生发到结果都是个案，主创们都应该是量体裁衣的好裁缝。而在这个片子的筹备和拍摄阶段，令人开心的就是跟好裁缝一起合作，通力建构了整个片子的氛围。希望大家喜欢这件作品。

入围第74届柏林电影节全景单元的《家庭简史》，并非一部依赖强情节推进的类型片，而是一幅以极简笔触勾勒的中国式家庭心理浮世绘。导演林见捷摒弃了戏剧化的外放冲突，转而将镜头沉入南京一栋三十年老楼的逼仄空间内。全片仅用22个工作日、依赖自然光拍摄，这种“纪录式”的粗粝质感非但不是妥协，反而完美契合了题材内核：在这个看似优渥的中产家庭里，真正的危机早已在日常晚餐的沉默对峙中酿成。影片最精妙之处，在于将“疏离”具象化为主创的视听语言与表演体系。祖峰与郭柯宇在开拍前共同生活一周以捕捉夫妻间的“默契式冷漠”，其精准克制的演绎，让每一次眼神交汇都暗藏权力试探。当少年严硕作为“变量”介入，他并非传统意义上的破坏者，而是一面照出成人世界欲望与创伤的镜子。《好莱坞报道者》称其为“充满心理张力的家庭寓言”，实则更贴近一场不动声色的权力消解。部分观众对影片节奏缓慢、留白过大的争议，恰恰印证了导演的创作野心。在中国家庭的语境中，“未说出口的爱与痛”往往比直白的争吵更具杀伤力。林见捷的隐晦叙事，是对这种集体性情感压抑的忠实还原。它不急于给出答案，而是邀请观众在冷峻的画面与极简的对白中，自行拼凑那些被体面生活掩盖的裂痕。作为导演与制片人团队的又一力作，《家庭简史》虽暂无大规模公映数据加持，却已凭借其扎实的美学探索与对人性的冷峻洞察，为中国独立电影的家庭叙事提供了一个极具参考价值的样本。在喧嚣的院线之外，它是一面值得静静凝视的镜子。