激战

  《激战》是一部关于MMA综合格斗的商业电影，放眼华语电影圈这类拳击题材的动作电影是十分少见的，加之导演林超贤一贯的实打实风格，电影中充斥着血脉贲张的搏斗场面。不过令人意外的是影片的开头十分平实，彭于晏饰演的林思齐骑行在云南风光中，梅婷饰演的王明君因意外失去了小儿子，张家辉饰演的香港小市民程辉则沉迷于赌博，三条故事线平行展开，从一开始就弥漫着细腻的温情。这使得影片不仅呈现出热血的励志，也有走心的感人戏，用动作激起观众的神经，用感情触动心灵。  该片最让人印象深刻的是彭于晏和张家辉一身健硕的肌肉。片中彭于晏为了让失意的父亲重新振作参加了格斗比赛，而张家辉饰演的落寞拳王也是在最后挑战自己的极限。电影铺陈很长的段落集中在两人进行魔鬼训练的场面上，让我们能够真实地感受到他们挑战生理极限所付出的努力。当每一次画面切换到擂台上，镜头聚焦两位男主角与对手拳拳到肉的搏斗，那一张张鲜血四溢、肿胀歪曲的脸总会让人忍不住捏紧拳头。  片中梅婷和李馨巧扮演的母女档让人眼前一亮，两人是电影的调味剂也是催化剂，正是因为她们决定了张家辉饰演的赌徒的人生走向。片中三人住在同一屋檐下，时常会闹出各种笑话，这与林超贤之前黑暗的警匪片大相径庭，正是这种喜剧效果中和了影片格斗部分给人的紧张感，让影片充满了温情。年仅10岁的李馨巧表现得相当老练，无论是表情还是动作都拿捏得十分准确，在几位老演员面前丝毫不输气场，着实让人喜欢。  值得一提的是，影片的结尾处理得当。彭于晏在前半段一直是励志先锋，他有着热血青年的坚强意志，但是在他跌倒后却没在擂台上站起来。这给观众留下了遗憾，而正是这样的残酷事实让年近五十岁的张家辉决定继续彭于晏的拼搏之路，最后完成了不可能的任务。双重励志是影片摆脱故事俗套的策略，让两位男主角在不同的人生阶段去超越自己，此举不显得重复累赘，反而是加重了影片的励志色彩。  其实影片从头到尾都弥漫着一股悲剧的氛围，每位主角都面对着不堪的生活，电影在塑造热血的同时也在四处铺垫苦情。影片最后张家辉和彭于晏没有像以往的励志片一样一飞冲天，他们的生活还是归入了平静。这恰恰就是《激战》的可贵之处，电影没有故作煽情的口号，也没有高调夸张的渲染梦想，只是简简单单地告诉我们人生的道理。正如片中那句台词“怕，你就会输一辈子”，简洁明了地表达了全片的主旨。

在我有限的知识范围内，我最讨厌的运动有两种，一是拳击，二是斗牛，在我看来，都以展示血腥暴力和真他妈有病为主。所以拳击类的励志片也一向为我所不能欣赏，除了这部。国际电影节的时候把这片排在了周二，于是上班的我错失了全国首映的时机。我讨厌剧透，所以尽量避免跟这部影片相关的报导，但那时我换台换来换去都看见张家辉举着他一根小手指，在镜头前说着什么。我停下来听他讲完，他说这是拍戏时受的伤，这根小手指断了，希望你们看在它的份上，去电影院看一看。当时可惜没有桌子供我拍案而起：大佬啊！你都四十六了别闹了！你演戏这么拼命是想逼死谁！我心里默默给来自台湾的演员彭于晏点起了一只小小的蜡烛，不过还好我相信他，从他在《爱》里跳进粪坑那一幕起，我知道拼命三郎后继有人了。今天全国公映，在三十五度凉爽的天气里我一步一磨蹭，为了防止中暑，艰难地踱进了影院。然后影院的播映员前十分钟又忘记关灯，一片亮堂堂，王宝强带着光出现了。幸好他只是个特别客串。故事一直是由两条单边线并进，但中间又有数次交叠的。彭于晏和张家辉一个为了向自己的父亲证明我可以，并且以此激励生意失败的父亲，一个是为了延续自己年轻时的梦想，并且鼓励合租的母女。两人用了同样不可战胜的意志和决心，挑战了几乎惨无人道的魔鬼训练，最终在擂台上展示了各自的价值。总体而言，叙事节奏和传承起合有所欠缺，某些地方属于一条线生生断裂，从另一条线倏然谈起。在情感积累上也没有预期的一气呵成的爆发，未达顶端已先泄的无力和遗憾。但抛却这两点，此片已是近个把月影荒的救世主。我小的时候一看港片就觉得天塌下来也不是个大事儿，如今想想那大概都是因为无论发生怎样的意外变故发哥永远都以一个迷人的弧度一笑而过的缘故吧，在枪林弹火中还保持着春风得意的贱样。所以直到现在我也从不害怕天要绝人，何况还有周星驰。港片的正能量见缝插针，他们谈毁灭，谈黑心，谈沦陷，谈末日，谈往日一去兮不复返，但奇怪的是他们从没有放弃。好像他们永远都在梗着脖子跟命运叫板。港片始终自带一种温暖，像是打在每一部片头的一个共同的logo.而这部片子摆明了在卖“梦想”，香港人的梦想都不贵的，因为他们踏实。你有一千个天阶要登，你每天登一个，那也只不过就是台阶而已，港片就是有迅速拆分梦想变成分期付款模式的喜好。激战不是告诉你要有梦，这个不是必须的。无梦的人生其实最奢侈。只不过是你一旦有了，那么请尽全力去完成它。影片中的张家辉四十八，为了完成擂台台主的梦想重新出发，苦练体能，技能。现实中的张家辉四十六，为了这部影片三个月塑身成功，成为毫无赘肉的观赏型肌肉男。比起激战，张家辉本身是更有说服力的梦想推销员。我还记得1999年他跟刘德华的赌神，在刘德华身边他只能是小弟。为赌神跑腿的男二，样子不俊，岁数不轻，个头不高，所以哪天你才会出头？时间转啊转啊转，他入围的奖项越来越多，被提到名字的频率越来越高，到后来，他成为许多届影帝的有力候选者。那个时候我才能明白，如果一个人不肯放弃努力，那么任何评价对他来说都为时过早。刘镇伟采访时说过，“香港老一辈演员的品质在香港年轻一代身上剩下的不多。”（大意）但好在那些固执的老家伙们数十年如一日，从没扔下过这吃苦耐劳敬业专业的传统。你看四十六岁的张家辉，拍好激战算是他现阶段的一个梦想，一次挑战，而他为了这，是全力以赴甚至不惜小手指的。影片中的张家辉为了赢得比赛也是不惜被对方卸下手臂拼死一搏的，疯子就是疯子，疯子的坚持总有道理。作为负能量爱好者，我从不被励志片渲染成一朵天天向上的蘑菇云，关于梦想，我还是坚持有则改之，无则万岁的人生信条。但是倘若，非常不幸地，你竟然已身怀六甲，不，身揣梦想，那么不要怕，张家辉叔叔说至少要老过他才可以放弃。张家辉四十六了，再强调一遍，更要强调的是，他一点要放弃的意思都没有，还是在用生命逼死不努力的年轻演员。这人多可怕，你说。1. 彭于晏这个倒霉的演员我看了他起码四五部片子了他还是在我这里拿不到高分，虽然他在我心中的印象一部部地在提升。2. 梅婷好美。

豆瓣8.0分，22.8万人评价。这个分数放在国产运动题材里，几乎是个奇迹。但《激战》打动人的根本不是拳击，而是拳台下那些缩着脖子生活的失意者——程辉欠了一屁股赌债，躲在澳门的破屋里连奶粉钱都付不起；林思齐从富二代变成流浪汉，父亲醉倒在街头，他能做的就是去挨揍。林超贤自己说，这是部“加了甜味”的巧克力。可我嚼到最后，满嘴都是苦味。张家辉那身肌肉确实吓人，九个月的训练换来导演一句“合格”。但更吓人的是他演出来的颓丧——眼神躲闪，腰背佝偻，连走路都带着种“别管我”的气场…彭于晏倒是始终绷着一股劲，年轻肉体像还没打出来的铁，每一拳都带着“我不服”。可这两个人站在一起，你分不清谁更绝望。有意思的是，最让我难受的不是任何一场比赛，而是程辉决定重新上台前，半夜一个人坐在天台抽烟。风很大，他裹着旧夹克，像一只随时会被吹走的塑料袋。没有慷慨激昂的背景音乐，没有“我命由我不由天”的台词，就是那么沉默地坐着。然后他去求老板让他比赛，老板说“你是疯子啊”。他说“我没疯，我只是想赢一次”。这句话轻得像在自言自语。全片的泪点全砸在了这个“赢”字上。程辉最后那场比赛，每一拳都像打在我心里。他没有逆袭成为英雄，他被打得满脸是血，裁判喊停了他还站着。但观众席上没人欢呼，只有小女孩小丹跑上台抱住他，喊着“我不想你赢，我只想你不受伤。”那一刻我才明白，输赢他妈的根本不重要。这部电影拿了一堆奖——香港电影评论学会大奖最佳电影，上海国际电影节金爵奖提名，中美电影节金天使奖。但比奖项更值钱的是它没把励志片拍成毒鸡汤。生活不是擂台，没有裁判数秒，你没法靠一拳KO翻盘。《激战》里的拳手最后也不过是回到出租屋，该还的债还得还，该照顾的家人还得照顾。可至少，他们站上去过。林超贤用一部动作片，讲了最没出息的另一种英雄主义：承认自己是个废物，然后爬起来再试一次。哪怕输。