欢乐分裂

一、我很迷信。我相信，28岁，是人的一个坎，青春逐渐逝去的那种恍惚，与人近而立的恐慌交织在一起，足以让任何人困惑和不安，更何况是那些生来敏感、对人生之痛苦先知先觉的诗人、乐手以及疯子呢? Janis Joplin死于花男, Jimi Hendrix死于大麻, Jim Morrison死于诗歌, Kurt Cobain死于粉丝。我不喜欢纪念。纪念最终的结果只是遗忘，所以我从来不记得他们的忌日，也不打算在将来在巴黎或者别的什么地方的公墓里去祭奠他们。Ian Curtis还没过这个坎，就打着诡异、躁动的节拍，穿着一身黑衣离开了这个让他早已厌倦的世界。他才24岁，还有一个妻子和女儿，却像百岁老人那样厌倦了一切，还没等到像Johnny Cash那样让自己的黑衣闪闪发亮的刻上星光大道，就毅然的选择离开。我不知道原因，我想，如Bernard Sumner之流高唱着"Blue Monday"的呆鸟们也不会明白，你丫生活幸福，家庭美满，名誉中天，为什么要自杀呢?没人明白。明白了，Ian Curtis就不会唱出"She's Lost Control"这样在闲适、温暖的周日午后听来还是如此让人绝望的歌。 二、这张盗版DVD的片名，叫做"快乐小分队"，不知道是盗版商低价雇佣的、在亚文化中苦苦挣扎的大学生们刻意为之，还是"Translate Server Error"的杰作。嗯，感谢金山词霸，感谢湖南卫视，感谢同一首歌，感谢超男超女，我们一同向快乐出发! 著名肥皂歌星Ian Curtis先生，今晚将在何炅身上灵魂附体，首唱他为明年春晚准备的甜蜜情歌"Love Will Tear Us Apart"! 他不是一个人!是啊，他不是一个人。当"我只希望你快乐"和"你一定能成功的"的庸俗哲学被写入每个心灵鸡汤专栏作家电脑中的WORD模板时，他，以及其他一些真实面对生活中的黑暗和恐惧人们，善意的、甚至不惜以生命为代价，提醒着我们痛苦，将永远在心间萦绕。我知道那个前几天偷走Ian纪念石碑的小偷，一定将那块石碑放在家中，伴着"Isolation"的歌声，剪着短发穿着黑衬衣，怪异的翩翩起舞。多么希望这个人是我。三、我今年26岁，比Ian大，比3J小。我没有癫痫，没有对这个世界绝望，没有沦陷在性或毒品之中。我所生活的地方，俱乐部里放的是Techno，而工业文明也只是刚刚把他的贪婪传染给了这个文明古国。我们感兴趣的是股市何时能重攀高峰，易中天何时出新书，刘翔何时能刷新记录。至于异乡那些因纠结、忧郁而亡的小青年们，留给《上海一周》的乐评人去慢慢发掘给先脱离贫困线的小资们看吧。只是孤独的灵魂永远无法得到安慰，只能在iPod中化为"The Eternal"这样默然的祈祷，并且永生。我希望20岁的时候能像Ian Curtis那样活着，60岁的时候Leonard Cohen那样活着。30岁、40岁、50岁呢? 不知道。等过了这道坎再说吧。

那三年，准确的说是从1977年5月29日至1980年5月18日，也就是从Warsaw（Joy Division 的前身）第一次现场演出到Ian Curtis自杀，这恐怕是乐迷和现代音乐史上最值得纪念的和挖掘的时期之一。在这部纪录片中又不仅仅是那三年，前缘后续的加入，使得这支现代音乐史上独树一帜的乐队如此真实和鲜活的出现在银幕之上。导演Grant Gee已成名于早先的几部优秀摇滚纪录片：《Meeting People is Easy》（导演，Radiohead纪录片），《Demon Days: Live at the Manchester Opera House》（导演，Gorillaz纪录片）和《Scott Walker：30 Century Man》（摄影，Scott Walker纪录片）。 影片从曼彻斯特当时的经济及社会状况谈起，然后通过对JD剩余团员，Factory唱片的缔造者Tony Wilson，Ian的情人等二十多位当年和之后的参与者和评论者的专访，从起初影响他们的76年The Sex Pistols曼城演出，到两张唱片的制作和封面设计，加上大量的现场演出录像和照片，影片甚至在结尾加入了New Order（Ian自杀后JD改名为New Order）的一些信息，《Joy Division》完成的可能是迄今为止最客观和有说服力的JD综述。值得注意的是电影《Control》的导演，著名的摇滚摄影师Anton Corbijn也是此纪录片中被参访的一员，并讲述了为JD拍摄照片的一些情形。唯一的遗憾是Ian的妻子Deborah并没有出现在此纪录片中，导演只是引用了一些Deborah的文字记述作为影片的组成部分。也许Deborah的话语都已经在《Touching from a Distance》和电影《Control》里说完了。《Joy Division》可以说是与《Control》的一个呼应，但绝不是对立，前者也许更客观，后者也许是悲伤的戏剧。斯事已逝，这些纪录仅聊作纪念，但回到Joy Division的音乐，时隔已二十年，如同《Joy Division》影片中被采访者所言，听起来还是“那么的现代”。PS：首映的免费票几经周折，到手时就像是一个奇迹。感谢Sanny和XQ同学！

关于Joy Division的片子最先看得是ｃｏｎｔｒｏｌ然后是２４ ｈｏｕｒ ｐａｒｔｙ ｐｅｏｐｌｅ最后才是这部由Grant Gee执导的纪录片我记得当时在Virgin的飞机上看ｃｏｎｔｒｏｌ的时候对JD的了解还只限于他们的Love will tear us apart，Transmission和其他歌曲，还有他们是New Order的前身，来自英国中部７０年代末的４人乐队ｃｏｎｔｒｏｌ是一部很流畅和维美的传记型电影 不管是黑白的画面 还是情景的连接来说 现在想起来 对JD这样的乐队来说 ｃｏｎｔｒｏｌ似乎有些过于浪漫了 所以它只是很好的向观众叙述了一个关于Joy Division这个乐队的故事 而在Grant Gee的这部纪录片中 我看到的是Joy Division的灵魂 整部片子由采访和资料画面剪辑而成很简单的以时间的发展横向进行从乐队的组成 发展到最后的Ian自杀 New Order的组成 涵盖了所有关于JD的讯息 他们的生活 他们的思想 当时社会的情况 当然还有他们的音乐直到今天听起来 还是那么独特和现代的音乐 如果没有了Martin Hannett的制作 Rob Gretton的坚持 和Tony Wilson的慧眼 也许就不会有当时的Joy Division而Ian所写歌词的那种沉重 绝望感 也在影片中得到了一些解释 他的感情，病痛，思想 在采访中完完全全的立体了起来用一个词来概括这部纪录片的话那就是 真实如果你喜欢Joy Division这绝对是一部不可错过的影片

豆瓣9.0分，这个分数摆在这儿，你大概就能猜到这片子有多狠。但光有分不够，格兰特·吉拍的《欢乐分裂》根本就不是那种“乐队传记片”的套路——它像一剂慢性的毒药，从第一帧黑白影像开始，就把你拽进那个阴冷潮湿的八十年代曼彻斯特。我看到的是一群丧到骨子里的人，用最克制的镜头，把Joy Division的那种绝望掰碎了给你看。伊恩·柯蒂斯在台上抽搐着跳舞的样子，比任何台词都戳心。他那些诗一样的歌词，从轻生遗言变成舞台宣言，整个过程被冷静地记录下来，没有煽情，没有配乐烘托，就让你自己品。观众反馈里提到“完整呈现了Joy Division音乐背后的抑郁、诗意与时代孤独感”，其实这不只是乐队的故事，更像是整个后朋克时代的缩影。那些地下演出的破场地，观众稀稀拉拉的表情，还有马丁·汉内特那种反常规的制作方式——所有细节都指向一个事实：这群人压根没想过要讨好谁。最绝的是，导演没给柯蒂斯的死找任何理由。没有大段的忏悔，没有“如果当初”。就是陈述，像一堵脏兮兮的墙。这种冷处理反而让悲伤更重，像曼彻斯特的雨，不知不觉就湿透了。所以这片子能拿到9.0分，不是因为它拍得多完美，而是因为它够诚实。它不试图解释什么，只是把那种灰暗的质感递给你，接得住就接，接不住拉倒。而真正听懂Joy Division的人，大概从一开始就身处那片灰色里了。