乐高蝙蝠侠大电影

镜中人影片以一句励志鸡汤开场："If you wanna make the world a better place, Take a look at yourself and then make a change."（大意是：如果你想让世界变得更美好，先审视你自己，然后作出改变吧。）这句话来自迈克尔·杰克逊的歌曲"Man In The Mirror"。

补充一个冷知识：迈克尔·杰克逊在90年代后期曾考虑买下漫威漫画公司，因为他希望自己能在电影中扮演蜘蛛侠。你没看错，是蜘蛛侠。麦格芬“麦格芬”是悬念大师希区柯克创造的电影术语，专指推进故事发展的重要线索，通常给予角色行为以动机。所以开场那一架载满炸弹（麦格芬）的飞机名为“麦格芬航空”是很合逻辑的。顺便一提，机长是由导演克里斯·麦凯亲自配音的。

小丑往事机长对小丑吐槽：“蝙蝠侠会阻止你的。”小丑说：“才不会呢。”机长：“两条船那次呢？”这句话指的是在《黑暗骑士》中，小丑给两条船装了炸弹，一条船载着普通民众而另一条则载着罪犯，然后各给两拨人一个引爆器，让他们决定对面船的生死。小丑想藉此向蝙蝠侠证明人性的丑陋，但结果两条船都没有爆炸。

《黑暗骑士》（2008）剧照

接着机长问：“那大游行和王子音乐那次呢？”这里指的是在1989年《蝙蝠侠》中，小丑在哥谭闹市中放着Prince（美国传奇歌手）的歌曲游行撒钱，企图制造大混乱，最后当然是被老爷制服了。

《蝙蝠侠》（1989）剧照

无尽深渊由于乐高世界是在几块脆弱的积木的基础上建造的，所以如果小丑引发了大爆炸，所有人都会掉落无尽深渊。科学家在解释这一现象时播放了《乐高大电影》中主角Emmet掉进深渊的片段。

《乐高大电影》主角Emmet

"You wanna get nuts?"老爷大破小丑团伙前，从播放列表选了一支音乐"Let's Get Nuts Mix"。1989年《蝙蝠侠》中布鲁斯·韦恩挑衅小丑时说了一句类似的话。

《蝙蝠侠》（1989）布鲁斯·韦恩

双面人不同于大部分蝙蝠侠作品的设定，在1989年蒂姆·波顿电影版中出现的哈维·丹特是一个黑人，由比利·迪·威廉姆斯饰演（这个演员最著名的角色是《星球大战》系列中的兰登）。但当乔·舒马赫接手续集后，出演双面人的演员则换成了汤米·李·琼斯。看来是为了弥补比利·迪·威廉姆斯当年的遗憾，导演邀请了他为乐高电影版双面人配音，角色也顺理成章沿用了黑人设定。

比利·迪·威廉姆斯（左）在《蝙蝠侠》（1989）中饰演哈维·丹特

反派除了蝙蝠侠的经典对手外，片中还出现了众多十八线的英雄……出场的DC反派包括：1. 小丑 2. 企鹅 3. 稻草人 4. 谜语人 5. 猫女 6. 毒藤女 7. 小丑女 8. 双面人 9. 贝恩 10. 杀手鳄 11. 冰冻人 12. 泥面 13. 红头罩 14. 回旋镖队长 15. 雨果博士 16. 风筝人 17. 橡皮擦人 18. 哑剧演员 19. 斑马人 20. 星座大师 21. 玛琦·哈里特 22. 计算机人 23. 狼蛛 24. 杀人鲸 25. 猫人 26. 喜鹊 26. 幽灵绅士 27. 调味品王 28. 磷博士 29. 变异队长 30. 双生歌舞伎 31. 疯被子 32. 波点男 33. 蛋头人 34. 图坦卡蒙王

其中蛋头人和图坦卡蒙王是1966年TV版创造的角色（还有芭芭拉的警察拍档O'Hara），也算是对前作的致敬吧。大部分反派实在太冷门了，有兴趣的自行百度google。永远的蝙蝠侠老爷大破小丑阴谋后，哥谭市为老爷点燃了一个带有蝙蝠标志和"4 EVER"字样的烟花，此处致敬方·基默主演的Batman Forever（1995）。

Siri从片尾字幕得知，老爷的电脑'Puter是由Siri配音的，准确来说是Siri背后的声音Susan Bennett。关于Siri还有一个来自我们现实世界的彩蛋，如果你对Siri说"Hey 'Puter"（语言必须设定为英语），你会回来留言的。

钢铁侠蝙蝠洞的门口密码是"Iron Man Sucks"……翻译过来是“钢铁侠糟糕透了”（港版是“铁甲奇侠正人渣！”hhh）不知道分别代表DC和漫威的这两个王思聪有过什么过节……

老爷的收藏细心留意蝙蝠洞中的收藏品，你会发现一个巨大的硬币和一头霸王龙，这都是老爷在漫画中常见的收藏品。霸王龙首次出现在漫画《蝙蝠侠》第35期，老爷和罗宾来到了一个到处是机械恐龙的岛屿，后来老爷把其中的霸王龙带回家里收藏。

甜心先生本片揭露了老爷对浪漫电影的迷之热爱，更会被《甜心先生》中汤姆·克鲁斯说的台词"You complete me"逗得哈哈狂笑。（笑点是？）

《甜心先生》剧照

当然，DC粉都知道，这句话后来被《黑暗骑士》借去了，成为了小丑的经典台词（也是丑爷对老爷的告白）。

顺便一提，老爷的笑声是导演本人配的。全家福小布鲁斯和爸妈的合照是在一家影剧院前面拍的，之后没多久他就在背后的小巷（著名的Crime Alley）里因小偷作恶而失去了双亲。这段历史在各种蝙蝠侠影视剧中上演过无数次……（心疼老爷）

老爷往事阿福提到老爷以往的经历时，画面以乐高风格重现了每一部蝙蝠侠电影的经典场景，包括《蝙蝠侠大战超人》（2016）、《黑暗骑士崛起》（2012）、《黑暗骑士》（2008）、《侠影之谜》（2005）、《永远的蝙蝠侠》（1997）、《蝙蝠侠归来》（1992）和《蝙蝠侠》（1989），而《蝙蝠侠与罗宾》（1995）和《蝙蝠侠：大电影》（1966）则以真人影像出现，因为这两部片实在太……奇葩了（前者创造了为人逅病的RT制服，后者更出现了老爷尬舞的桥段）。除此之外，在芭芭拉就职演讲时，大屏幕也以乐高形式重现了《黑暗骑士归来》、《蝙蝠侠大战幻影人》、《蝙蝠侠：动画版》、刘易斯·威尔逊版蝙蝠侠电视剧和《侦探漫画》第27期（蝙蝠侠第一次登场）等早期蝙蝠侠作品。

图片来自Twitter @ShanlianOnBat

《蝙蝠侠：大电影》（1966）剧照

布鲁德海文芭芭拉在就职演说中提到了哥谭的邻市布鲁德海文（Blüdhaven），这是漫画中夜翼（也就是Dick Grayson）打击罪犯的地方。

鲨鱼喷雾蝙蝠侠最奇特的道具之一，在1966年《蝙蝠侠：大电影》中，Adam West版老爷就曾用这支喷雾对付过一条（塑料）鲨鱼……但这并不是鲨鱼喷雾的第一次登场，早在1958的漫画里老爷就用过这件大杀器对付海怪了。

《蝙蝠侠：大电影》（1966）剧照

蝙蝠载具电影中的各种蝙蝠载具包括：1. 1944年 漫画《蝙蝠侠》25期 蝙蝠车

2. 1989年 电影版 蝙蝠车

3. 1992年 动画版 蝙蝠车

4. 1995年 电影《永远的蝙蝠侠》蝙蝠车

5. 1995年 电影《永远的蝙蝠侠》蝙蝠船

6. 2005年 电影《侠影之谜》 蝙蝠装甲车

7. 2008年 电影《黑暗骑士》蝙蝠摩托车

8. 1986年 漫画《黑暗骑士归来》 蝙蝠坦克

9. 2014年 电影《乐高大电影》 蝙蝠战机10. 蝙蝠气垫船 11. 蝙蝠潜水艇 12. 蝙蝠独木舟 13. 蝙蝠拖车 14. 蝙蝠沙滩车 15. 蝙蝠卡车 16. 蝙蝠喷气式飞机 17. 蝙蝠货车 18. 蝙蝠齐柏林飞船 19. 蝙蝠海盗船 20. 蝙蝠快艇 21. 蝙蝠橡皮艇 22. 蝙蝠直升机 23. 蝙蝠太空船 24. 蝙蝠火车 25. 疾行蝙蝠机甲 The Scuttler

26. 激流号 Riptide

27. 极速四驱车 The Speedwagon

28. 黑雷战机 Black Thunder

29. 终极蝙蝠车 The Ultimate Batmobile

蝙蝠装电影中出现的蝙蝠装包括：1. 正常蝙蝠装 2. 未来蝙蝠侠 3. 北极蝙蝠装 4. 迪斯科蝙蝠装 5. 电力蝙蝠装 6. 小丑蝙蝠装 7. 格斗蝙蝠装 8. El Murciélago （西班牙蝙蝠装？） 9. 海盗蝙蝠装 10. 舞会蝙蝠装 11. 狂暴蝙蝠装 12. 休闲蝙蝠装 13. 摇滚蝙蝠装 14. Excalibat 神剑蝙蝠装 15. 新52 16. Bat by Gaslight 煤气灯下的蝙蝠侠 17. 白色蝙蝠装 18. 潜水蝙蝠装 19. St. Batricks 圣帕特里克蝙蝠装 20. The Batriot 爱国者蝙蝠装 21. Bathurst 1000 巴瑟斯特1000 22. Silent but Deadly 沉默而致命 23. Comic-Con Exclusive 动漫节独家蝙蝠装 24. Krampus Bat 圣诞恶魔坎卜斯 25. Merbat 美人蝙 26. Winged Armageddon 翼之末日 27. Tears of a Bat 蝙蝠之泪 28. Winged Avenger 飞行的复仇者 29. Reggae Man 雷鬼（后来变成了罗宾装） 30. The Bat Pack蝙蝠包？ 31. 经典蝙蝠装 32. Clan in the Cave Bat 洞穴人蝙蝠装 33. Death Merchant 死亡商人 34. Baturday Night Fever 周末夜狂热 35. 沙漠蝙蝠装 36. Baturion 37. Wizbat 38. Easter Bat 复活兔蝙蝠装 39. Batyshnikov 40. Fairy Batmother 蝙蝠仙母 41. Night Terror 夜惊魂 42. Fire Starter 纵火者 43. Clawed Reigns 44. Kick Butler 45. 太空蝙蝠侠 46. 装甲蝙蝠侠 47. 防毒蝙蝠侠 48. 度假蝙蝠侠 49. 格子蝙蝠侠 50. 警察蝙蝠装（笔者已经尽力翻译了……）

罗宾穿上摇滚装

雷鬼装（中）

蝙蝠车老爷进入蝙蝠车后，'Puter汇报"Atomic batteries to power, turbines to speed"（原子电能发动，涡轮加速），这句话是1966年TV版中罗宾每次启动蝙蝠车时都会说的台词。

12点钟方向的老太太在《蝙蝠侠归来》中，企鹅通过远程遥控令蝙蝠车在闹市中横冲直撞，差点撞飞一个老太太，幸好老爷在最后关头拆除了遥控装置，阻止悲剧的发生。同样的桥段发生在乐高版大电影里，只是这一回疯狂驾驶者是老爷本人……

哥谭市广告&建筑留意电影中出现的广告牌和建筑，几乎处处是彩蛋。其中最明显的有Ferris Air，这是绿灯侠哈尔·乔丹上班当飞行员的地方（也是他女朋友的公司）。广告牌上的两行字也很有意思，恶搞了超人漫画的一句经典标语，原版是这样的："It's a bird. It's plane! No. It's Superman!"（那是一只鸟。那是一架飞机！不，那是超人！）再来看看恶搞版："Is it a bird? Is it a plane? Yep, it's a plane."（那是一只鸟？那是一架飞机？对，那是一架飞机。）

Ferris Air广告牌

Ferris Air旁边是Zesti Cola的广告牌，而这家公司的死对头Soder Cola也有出现。还有一张NInjagotown的海报，恶搞经典电影Chinatown。Ninjago是乐高一款关于忍者的热门系列，将于同年推出动画大电影。但要说Chinatown和蝙蝠侠有什么的话，那便是Chinatown的主演Jack Nicholson出演过1989年《蝙蝠侠》中的小丑。

Ninjagotown广告牌

电影中出现的哥谭地标有Iceberg Lounge（企鹅人的夜总会）、Max Shreck的公寓（《蝙蝠侠归来》的反派）和LexCorps（莱秃的公司）等。超人的主题曲孤独堡垒的门铃是John Williams为70年代超人电影谱写的主题曲。

超级英雄孤独堡垒中出现的超级英雄包括：1. 超人 2. 神奇女侠 3. 闪电侠 4. 绿箭侠 5. 海王 6. 绿灯侠 7. 钢骨 8. 火星猎人 9. 鹰人 10. 鹰女 11. 黑金丝雀 12. Apache Chief 阿帕奇酋长 13. Black Vulcan 黑火神 14. El Dorado 15. Samurai 16. 神奇双子 Zan & Jayna和宠物猴Gleek 17. 神奇狗

正义联盟老爷发现超人和英雄们在庆祝正义联盟57周年（而且一次也没邀请过他，再次心疼老爷）。正义联盟首次登场正是在57年前，1960年的《英勇与无畏》第28期。

《英勇与无畏》第28期

马龙·白兰度老爷在孤独堡垒中拔“插头”时，巨型水晶上出现了马龙·白兰度版的Jor-El，即超人父亲。

《超人》（1978）剧照

我的滑板车罗宾拼出飞行滑板后，老爷说"Now you're gleaming the cube"。Gleaming the cube（《危险之至》）是1989年的一部以滑板内容为主题的电影。

《危险之至》（1989）

Gleaming the cube: 字面意思为“使方块变得闪亮”。指突破自己的极限，走到方块的边缘，这样就可以置身之外擦亮方块。在本片里除了致敬经典电影外，还有令乐高方块发光发亮的双重意义。幻影地带小丑从幻影地带释放的反派包括：1. 邪恶女巫（绿野仙踪） 2. 飞天猴子（绿野仙踪） 3. 伏地魔（哈利波特） 4. 小魔怪 5. 索隆（魔戒） 6. 德古拉 7. 木乃伊 8. 黑湖怪兽 9. 大白鲨 10. 美杜莎 11. 史密斯特工（黑客帝国） 12. 金刚 13. 戴立克（神秘博士） 14. 恐龙（侏罗纪公园） 15. 北海巨妖

乐高伏地魔（有必要画鼻子吗）

阿卡姆疯人院疯人院中每一个牢房的窗户都贴着"No stationery"（不准带文具）的警示语，呼应《黑暗骑士》中小丑用铅笔杀人的梗。

《黑暗骑士》（2008）小丑

同名梗小丑在幻影地带遇到一块积木，得知对方叫Phyllis后，便说：“那是我奶奶的名字！”。此处恶搞了《蝙蝠侠大战超人》中蝙蝠侠和超人的母亲都叫Martha的梗。

自杀小队自杀小队的梗在片头就有一个，那就是杀手鳄潜入水中引爆炸弹，与他的自杀小队中的戏份一样，不过这一次他还高呼了一句"Horray I did something!"……后来芭芭拉向老爷提议可以让坏蛋们组成团队对抗小丑，不免令人联想到自杀小队，不过老爷当场表示这个想法很蠢……老爷还提到Fox Force Five，这是电影《低俗小说》中女主角出演过的一部试播片。

《自杀小队》（2016）海报

夜翼老爷被关至幻影地带后，罗宾决定追随老爷成为罪犯克星，于是从老爷的衣橱里换了一套“夜翼”装。但这一套服装并不是漫画中夜翼的经典形象，而是致敬了超人在60年代与好基友Jimmy Olsen在一次行动中穿过的服装，当时超人的代号正是Nightwing（夜翼）。

《超人的朋友 吉米·奥尔森》第69期

管家侠阿福第一次穿上的蝙蝠装是1966年Adam West版老爷的服装。后来换上的服装致敬了《青蜂侠》中李小龙的角色Kato。

《青蜂侠》（1974）

Gymkata罗宾提到他会Gymkata，一种糅合体操和功夫的格斗技。这个词汇实际上来自1985年同名电影Gymkata，其中主角身穿红色上衣和蓝色裤子，与罗宾在1966年TV版和本片里的穿着一样。

《Gymkata》（1985）

文字气泡老爷让罗宾狠狠重击坏人，带有拟声字"Bam!""Pow!"等的气泡就会弹出来，这是1966年TV版的经典元素之一。

又是镜中人老爷进入镜子方阵的片段致敬了Frank Miller和Alan Moore创作的漫画《致命玩笑》，也有可能在致敬Robert Clouse导演、李小龙主演的《龙争虎斗》，同时这个场景也呼应了影片的插曲"Man in the Mirror"。

这是笔者用业余时间整理的彩蛋文，如有错漏欢迎指出并多多包涵，如有补充请留言~如需转载请联系~谢谢！最后附上笔者的Lego Bat Family~

还有反派和英雄们~

谢谢观赏，我要吃土去了~喜欢这篇文章的豆友欢迎关注我的公众号电影彩蛋堂(ID: movierush)，专注收集电影彩蛋~

这部电影使用了和上一部乐高大电影同样的CGI引擎，所以画面效果和上一部乐高大电影是完全一样的。电影中的所有场景都可以用现实中存在的乐高砖块堆砌出来，是的，因为爆炸而产生的蘑菇云、蝙蝠侠家暖炉的火、碎玻璃、各种建筑物，雕塑，天上的云、甚至急冻人射出的冰柱都是乐高化的。所有的场景全部几乎都可以用乐高砖块堆砌出来。

虽然是全CGI技术，但是乐高尽量模拟出了真实世界中的玩具上的塑料的亚光质感。最好的例子就是上图蝙蝠侠头盔的塑料纹理。不过我个人觉得最最让我惊喜的是上一部乐高大电影的小宇航员benny。做旧的效果真是太可爱太可爱了。

举个例子，上面这张反派图后背的那个Claceface, 他的嘴张得很大很夸张，但是仔细看就能发现其实是乐高砖块拼出来的。另外注意上面这张图的地板，也是乐高零件。但是，有三件东西乐高砖块没法堆砌出来：第一是水。电影里哥谭市的那条河不是乐高砖块，溅起来的水花也是正常的水。第二个就是手枪射出来的子弹。乐高从不出现实中存在的热兵器，手枪子弹手榴弹机关枪乐高从来都没有出过，以后也不会计划出，更别提子弹了。乐高出过两种乐高小人拿的枪，一种是带有能射出其他乐高砖块的弹射机构的枪，另一种是没有弹射功能，只有一个类似枪支外形的枪（这种多见于星战系列）。电影里除开极个别镜头使用了带弹射功能的枪之外（印象里大概是clayface/泥脸射出的泥巴团、戈登警长在飞机上开的机关枪，具体记不清了，等dvd出来了以后再确认），其他绝大部分时候使用的都是没有弹射功能，只有很简单的造型的造型枪。这种枪没有办法射出真实的乐高砖块，所以唯一的解决办法是。。谁开枪谁喊biubiubiu或者piupiupiu。电影最高潮的时候，满耳朵里都是piupiupiu，好可爱。这里我不知道算不算是一个彩蛋，乐高大电影里有提到，整个电影里的乐高世界其实就是一个小朋友玩玩具的时候脑补的情节。小朋友玩玩玩具的一大特征就是会自己用嘴模拟各种声音，这里算是一个小彩蛋吧。第三，是Condiment King从他的武器里刚挤出来的辣椒酱和芥末酱，和布鲁斯韦恩嘴里喷出来的水：它们在空中飞的时候，是非乐高的状态，落地了就变成了普通的乐高砖块。很是可爱。哦对，电影里还有一个人拿了一把机关枪，他打人的时候自带的声音是‘突突突突突突突突突’。突突突之前，戈登还吐槽了一下这个谁开枪谁说话的bug。joker对着蝙蝠侠喊piupiupiu的样子超级可爱。蝙蝠侠一个人在家的时候，看的是汤姆克鲁斯的relationship comedy。管家吐槽蝙蝠侠电影系列的时候，居然还没有忘记六十年代的那部搞笑蝙蝠侠电视剧。还很特别的提到说，‘a really wierd one in 60s’。管家的蝙蝠衣就是60年代搞笑蝙蝠侠的造型。罗宾换了两套蝙蝠衣，第一套是雷鬼蝙蝠侠，第二套的名字叫做nightwing，夜翼。看到这个梗的时候在电影院差点没叫出来。这部电影的罗宾是蝙蝠侠的第一任罗宾。布鲁斯韦恩问他叫什么名字的时候，他说了一个很长的名字，然后说，虽然我的名字叫这个，但是孤儿院的小朋友都叫我dick。布鲁斯韦恩说，熊孩子都是这幅尿性。最后蝙蝠侠和罗宾对打的时候，蝙蝠侠说，我们要使劲揍他们，揍到带颜色的对话气泡和大写英文字体飘在空中。很明显是六十年代旧蝙蝠侠的彩蛋。在电影院里，坐在我隔壁的大妈看到这个场景笑道不能自已。

六十年代蝙蝠侠经典的打斗动作。这一部蝙蝠侠电视剧走的是轻松搞笑路线，很受欢迎。可以说救了蝙蝠侠这个ip。

Shark Repel。防鲨鱼喷雾。这是在六十年代蝙蝠侠电视剧里真实出现过的一个设备。不过真的是想不到这个埋下去的包袱会在最后抖出来。蝙蝠侠唱的'nananananananana‘的那首歌，有一部分是致敬六十年代的蝙蝠侠的旋律。罗宾也唱了一小段六十年代蝙蝠侠切换场景时候的bgm。蝙蝠侠的蝙蝠衣收藏。里面有一套tears of batman和disco batman。两者都是致敬六七十年代（还是七八十年代？不记得了）的黑人乐队。名字忘记了，记得是比较冷门的乐队。罗宾的造型很大程度上参考了六十年代的蝙蝠侠。六十年代蝙蝠侠电视剧的很大一个梗在于，蝙蝠侠的所有装备上面都有一个小标签标记了这个装备的名字，很多很多装备的名字都是bat做前缀的。这部电影里罗宾走进蝙蝠洞里喊出的每一个东西也都是带有bat这个前缀的——各种很奇葩的蝙蝠装备都有，从蝙蝠车到蝙蝠火车到蝙蝠潜水艇。蝙蝠侠和罗宾在街上飙车的时候，背景里有绿灯侠所在的航空公司，大都会的旅游宣传，猪脸人（？）的公司海报，下一部乐高电影，乐高ninjago的宣传广告，和一部九十年代的电影，chinatown的广告。。gotham是建立在一块空洞上方的城市。城市的最底下就是乐高的baseplate(大底板），blaseplate下面是三次元世界。gotham的上空是phantom zone，里面全是其它的乐高玩具。所有的角色乐高都出过。不过最让我惊喜的是，里面居然有八十年代斯皮尔伯格做的小魔怪Gremlins。Gremlin的攻击方法是吃。看见他们在屏幕上蹦来蹦去，真的超级惊喜。罗宾在最后放结尾曲的时候，居然切换到了一首'never gonna give you up, never gonna let you down'。蝙蝠侠的主题曲：‘Who always pays there taxes? Batman!’Jokerland。蝙蝠侠和小丑对决的时候，居然有一段是在jokerland的镜子屋和恐怖回廊里。满满致敬<致命玩笑>。巨大的乐高金刚拆大房子。魔戒里的魔塔。蝙蝠侠轻轻一推就把贝恩推倒了。这真的是一个让所有的乐高粉都会心一笑的梗。贝恩并不是普通的乐高迷你人仔（minifigure），而和绿巨人一样是乐高大人仔。所有的乐高大人仔的腰部和下半身都是不能动的，推倒了是不能靠自己的能力站起来的。仔细看电影里角色的肢体动作：手臂永远都不会弯曲，永远都保持乐高迷你人仔最原始的弯曲角度，膝盖不会弯曲。理论上说，这部全CGI的电影是可以100%用乐高玩具还原出来的。所以网上曾经有很多老外坚信这部电影一定有定格动画的成分在。这部电影大部分的梗都集中在很老的年代。比如其中甚至用了60年代蝙蝠侠电视剧的场景切换镜头，配有那个版本的bgm。当时这个镜头出来的时候，电影院的大人们都沸腾了。这部电影比起之前的乐高大电影，很大的一个优点在于大部分的梗都是流行梗，大家都很容易看懂。乐高大电影里80%以上的，逻辑/画面上怎么说都说不通的地方，其实都是乐高自己官方在玩乐高梗。不是乐高迷可能真的很难理解。比如乐高大电影里，所有的人上下车都是把车顶盖掀开直接跳进车里，比如主角家里的自行车只有一个颗粒的坐垫。这部电影感觉有意削减乐高梗的密集程度。从观众反应上看还是很不错的。有一些我个人觉得可以加进乐高梗的地方，电影里都没有加。其实还是好希望蝙蝠侠能有一套乐高宇航员的suit。蝙蝠侠和小丑的关系真的很像诺兰版。很像很像：蝙蝠侠和小丑本身就是同一枚硬币的正反面，没有了前者就没有后者，反之亦然。这部电影非但没有把它停留在这一步，反而把它作为电影里的一个笑料，这一点是我始料未及的。但是最后的结果真的特别特别特别有趣。在电影里，蝙蝠侠可小丑的关系里也存在很微妙的一个小点：蝙蝠侠选择了为了保护他人而远离他人，孤军奋战，小丑一开始身边有很多朋友，但是因为觉得队友过于废柴而抛弃他们选择寻找新的队友——在电影的一开头，两个人都选择了孤独的生活，但是区别在于，出发点不一样——于是最后的结果是，蝙蝠侠找到了得以信赖的家人，而小丑曾经的朋友最后反过来与他对抗。另外很有趣的就是，这部电影同样也在很玩世不恭地对着蝙蝠侠的设定开玩笑。这里就先不剧透了。我个人觉得与其把它看作是一部传统的超级英雄打击反派救助全世界的故事，不如把它当成一个个人成长的故事。如果从这个角度来看，其实这部电影已经很好的完成了任务。抛开所有的梗和笑料，其实就是一个单线叙述的故事。我很喜欢这部电影对于蝙蝠侠这个角色的诠释。虽然所有的dc作品，包括漫画和电影，都有很强调布鲁斯韦恩这个角色的内心世界，但是这部电影却是真正的在探索这个角色的内心。有不少看了这部电影的人会觉得很毁三观：蝙蝠侠本身的设定就应该是一个孤胆英雄，独来独往，一个人背负所有的责任，一个人主张正义。但实际上这样的设定其实只是来自于诺兰电影——如果看一下蝙蝠侠的其它作品的话，很容易就能知道这部乐高蝙蝠侠电影里，对于这个角色的诠释其实做得非常非常贴近漫画。只是有一些主流的、迎合小孩的意味在里面。如果想看黑暗版的，可以推荐一下《death of family》。实际上自从dc自引入罗宾这个角色开始（谢谢闲_DGM死忠粉的指正），蝙蝠侠就已经不是孤胆英雄了。更何况最后还有一个很大的bat family。诺兰版的蝙蝠侠固然好，但我个人觉得还是不要先入为主。我个人觉得从画面上这部电影有些细节不如上一部乐高大电影用心。估计是成本缩减的缘故。不过都在一些细枝末节的地方，可以原谅。最后的ed有彩蛋。很喜欢大家一起跳舞的场景。这部电影里，蝙蝠女和警长都是黑人。真的没想到会有dalek。而且在电影里的名字居然是british robot：英式萝卜。。蝙蝠侠反反复复拼的那个大蝙蝠，是乐高第一波蝙蝠侠大电影中，定价仅次于最贵的阿卡姆疯人院的。个人不是很喜欢纯黑色的砖块，所以对这只大蝙蝠不是很感冒。但是小孩子应该会很喜欢吧。电影开头的时候放了一小段乐高电玩的广告。在电影院里，隔壁的小孩轻轻问妈妈：妈妈我能买吗。能吐槽华纳的，除了银他妈也就只有蝙蝠侠了。蝙蝠侠在开头吐槽完华纳以后，还吐槽了一下dc: The house that batman built。意既不是dc创造了蝙蝠侠，而是蝙蝠侠成就了dc。。蝙蝠侠在这部电影里的形象又自负又可爱。网路上有一段采访蝙蝠侠、小丑和蝙蝠女的视频，算是这部电影的花絮，特别可爱。闪电侠真是萌的不要不要的。鳄鱼人的那句'我终于还是有用的’真是萌哭。dc漫画里，小丑笑之外的表情真是少到屈指可数。这部电影可以算是小丑表情最丰富的一部了。最后的大结局充满了乐高的蠢萌气息，但其实玩过乐高的都懂，在三次元里那个连接机构实际上是很脆弱的。这部乐高电影的cg风格，我猜测同样用在了乐高minecraft（我的世界）系列的宣传广告里。乐高我的世界的宣传广告真的是可爱到不行，安利给大家看。电影里有大量三四十年代至八九十年代的老式恐怖和特摄片的梗出现，有一定阅片量的朋友们看了一定会超开心。我原本很期待结尾曲会是类似于乐高大电影的结尾风格，结果居然不是。其实有一些小失望。最后snake clown出现的时候真是笑疯了。这部电影里蝙蝠侠的蠢萌设定，和之前乐高出过的另一部乐高蝙蝠侠电影（其实就是乐高蝙蝠侠游戏的cg做的）如出一辙。非常推荐大家看一下比较早的另一部乐高蝙蝠侠电影，满满的蠢萌气息。Iron Man Sucks!看预告片的时候特地暂停下来看过这几个很有趣的小细节：1.

注意看蝙蝠侠脱下来的外裤，是一个三角形的乐高砖块。

这张照片里，蝙蝠侠的腿变成了乐高的1x2平砖。

类似的例子还有很多，比如上面这张图里，蝙蝠女从空中落地的场景里，她的一条腿变成了一个1x1 Jumper零件（还是平砖？这里我不是很确定） 一个1x1的斜坡零件。用这样的形状模拟真实情况下落地时候人腿弯折的样子。电影里有很多类似的让人意想不到的乐高零件的使用方式，我觉得不单单是看着很有趣，很多乐高玩家也都可以那他们来做参考。最让我觉得有趣/动心的地方在这里：

蝙蝠侠做了一个后空翻的动作，为了做出动漫式的后空翻的感觉，居然不是使用简单地涂抹出后空翻的效果，而是用一个旋转着的乐高轮胎零件 三只乐高黄色头盔零件 一直黑色的头盔零件来代替！就是这个零件的其他颜色款：

中间的小人头盔上的棕色零件

这个细节真是让人爱到不行。电影里还有一些类似这样的很有趣的，犒劳乐高粉的部分。举个例子，电影海报里面的蝙蝠侠：

蝙蝠侠的披风使用的是乐高老款的、材质较硬的布披风。这种披风摸上去有一种纸的质感（我也不清楚到底是不是纸做的。但是上面有较为明显的布的纹理），这种披风有很大的缺陷，最主要是很容易留下折痕，而且因为材质太硬，角色没办法做进车子或者是飞机的驾驶舱里。乐高新的蝙蝠侠全部都是用了更新过的软质披风：

这种披风材质很软，所以不需要担心折弯的问题。但是缺点就是太厚，蝙蝠侠这样的角色带着还不算违和，但是超人这种没有头盔的角色带这款披风的视觉效果不大好。大家对这个东西的喜好态度也是不大一样。但是很明显对于这个问题，乐高心里是很清楚的，所以电影和预告片里的蝙蝠侠穿的都是薄且硬的披风。所以理论上说，乐高大电影的蝙蝠侠玩具里的蝙蝠侠，和电影里的蝙蝠侠，因为使用的是不同种类的披风，所它们在外观上是稍有区别的。继续更新一些。电影里有一个很让我在意的地方：

就是这个哥谭市的大雕像。图片来自我买的乐高蝙蝠侠大电影制作器套装附送的背景卡纸。（Lego Batman Movie Maker)

这个雕像前后左右全方位都是平砖，没有任何一颗乐高颗粒暴露出来。并且从拼搭方向上来说也有些和电影里其他的乐高建筑不大一样。正常的乐高默认是从下往上拼的，如果是这样，那么一定会出现底部是空洞，顶部是颗粒的情形。仔细看建筑的人头和头发的部分不难看出，这里的砖块是在各个角度都覆盖了。甚至有砖块竖直九十度拼装的情形。大概谷歌了一下，这里用到了一种叫做SNOT的技术，意即Stud-not-on-top。这是一系列高级拼装技法的总称。研究了一下上面的图，我觉得可能是这样的：

由于科技件可以呈竖直角度和普通件相连接，大雕像可能是由科技件骨架 普通件外观组成的。通过科技件的一个pin，就可以做到让普通件以各个角度拼插在一起，并在外观上看不出区别。整体表面得以是平滑的。

放心大胆看，有剧透时告诉你。大家好，我是乐高蝙蝠侠。我把“乐高蝙蝠侠”几个字加红加粗（什么你看不到？那不是我的错），因为我与其他宇宙的那些妖艳贱货不一样。我最新的个人电影：《乐高蝙蝠侠大电影》，已经于2月10日在北美上映，并将于3月3日与《金刚狼3》一并登陆中国大陆。真的是冤家路窄。我相信你们都会去看这两部电影的，因为我相信这两部都是优秀的电影。我从来不会错，因为我是蝙蝠侠（Because I'm Batman）！

说回《乐高蝙蝠侠》。这是一部很恶搞的电影，同时这也是一部有点严肃温情的电影。这二者在本片中达到了一种恰当的平衡。然而，我不能骗你们说，你们对背景知识一点不了解，就能体会到其中的幽默，或是温情。因为整部影片的幽默与温情都是建立在对已有背景的致敬与重构上。这个“已有背景”的范围有多大呢？电影里的梗，按照密集程度可以分为三等：第一等，美漫梗，主要涵盖DC的蝙蝠侠、正义联盟，以及一点漫威；第二等，华纳梗，主要涵盖华纳兄弟公司之前出品的经典电影；第三等，乐高梗，主要涵盖乐高积木的特性及乐高自制系列电影的世界观。值得注意的是，乐高元素在本片中无处不在（毕竟这就叫“乐高大电影”），可能正因为此它最容易被人忽略。但是，正因为乐高玩具无所不包，这些美漫与华纳元素才可以和谐同框。这些梗所带来的笑点与泪点塞满全片，信息爆炸，很少有人能全部领会，能全部领会也不可能全都来得及看到。所以下面我将对它们进行一个解读。当然，我才不会写成面面俱到的掉书袋（作为蝙蝠侠，我怎么可能承认我也不是都懂？）。首先，就像我之前说的， 我，乐高蝙蝠侠，与其他宇宙的那些妖艳贱货不一样。经过长年累月的积累，DC给大众塑造的主流蝙蝠侠形象可能是这样的：他是一个普通人，却无所不能。前脚被绿灯侠讥讽是一个穿着蝙蝠装的普通人，后脚就偷了他的戒指给他一个下马威。

DC漫画-新52《正义联盟#1》他一个人与世界上最危险和变态的罪犯战斗，并为此承担了太多的伤痛。他被贝恩折断脊背。

诺兰电影-《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》他的第二任罗宾杰森·托德被小丑杀害，后虽然复活，但已经不是过去那个罗宾。

DC动画电影-《蝙蝠侠：红影迷踪》

DC扩展宇宙-《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》蝙蝠女芭芭拉·戈登被小丑枪击瘫痪，戈登局长受尽折磨。

DC动画电影-《蝙蝠侠：致命玩笑》也因此，蝙蝠侠不再与任何人亲近。他害怕失去，他想保护自己。他总是声音低沉、惜字如金。

DC动画电影-新52《黑暗正义联盟》然而，如上图，从他的一连串高冷行为中，我们渐渐地嗅到了一丝逗逼。诸如“Because I'm Batman”的梗渐渐层出不穷。

蝙蝠侠的血海深仇，开始被吃瓜群众疯狂恶搞。而我，乐高蝙蝠侠，就是这种恶搞的集大成者（或者说被集大成者？）。蝙蝠侠几十年如一日苦心经营的高冷形象到我这里被完全颠覆了。这种颠覆到什么程度？你见过表情如此丰富的蝙蝠侠吗？

——————剧透分割线——————在乐高哥谭，我的生活与其他蝙蝠侠的生活都不一样。在这里，我的生活轻松而惬意。即使小丑贝恩毒藤女谜语人泥脸哈莉稻草人企鹅人急冻人等等等等所有的反派一起上，也是被我轻松拿下。然后就是例行接受哥谭人民的欢呼。

然而，做一个土豪网红并不能使我快乐。

每次拯救完哥谭回到空荡荡的宅邸后，我都感到深深的寂寞和空虚。我一个人吃微波晚餐。

旋转的炉台是唯一的光源，把我孤独的影子投射在巨大的厨房墙壁上。我闲的无聊时会吧嗒嘴。

我一个人游泳。

我一个人在巨大的放映厅里看爱情电影（每次都是阿汤哥的《甜心先生》）。每次看到阿汤哥说“你使我完整（You complete me）”，我都会纵声大笑。

但我做得最多的，是看我儿时与父母走出剧院，在犯罪巷口的合影。犯罪巷，他们的陨落之地。

整夜跟他们念叨我今天拯救世界的故事。

可能你发现了，即使在家中我也很少摘下我的蝙蝠面具，因为除了“蝙蝠侠”这个身份，我其实一无所有。当管家阿尔弗雷德试图戳破我的假面、与我谈心时，我的反应会比较……剧烈。

虽然我过得比其他宇宙的蝙蝠侠要好，但我却和他们一样支离破碎。所以，从某种意义上说，我并没有“颠覆”蝙蝠侠。世上只有一种蝙蝠侠：破碎的蝙蝠侠。只不过，我把蝙蝠侠的破碎通过夸张、荒诞、像死侍那样说大实话表现了出来。难怪阿尔弗雷德要对我说：“相同的事情你在2016、2012、2008、2005、1997、1995、1992、1989年都做过。最奇怪的那次发生在1966年。”当然，这句吐槽里的每个年份都对应了一部蝙蝠侠电影，以免你们不知道。我在本片中的任务，并不是战胜坏人（因为坏人都太弱不禁风了），而是找回一个完整的自己。怎么样才能使自己完整（complete）？如阿汤哥所言，你要找到一些人，一个家庭，一段感情。这个大家庭中，有阿尔弗雷德这样的嘴贱老骨头，有蝙蝠女这样的干练狠丫头，有罗宾这样的单纯傻小子，也有小丑这样的淘气坏小子（是的，本片中小丑的定位就是这样），我必须处理好和他们的关系。我必须不再把他们拒之门外，让他们进入我的内心，与他们一同面对这个世界。

我与小丑的虐恋将是本片一大看点，也是剧情推进的发动机。其实我们的关系本就在DC的其他作品中都有很多表现。我们相爱相杀、相生相克。很多人说，我们是一个硬币的两面；又或者，如《蝙蝠侠：致命玩笑》中所说，我们其实是殊途同归？我们中的一个，或两个，终将堕入万劫不复的深渊？这种变态关系也成为漫迷们津津乐道的梗，于是到了本片中这种关系完全腐化了：小丑一心想吸引我的注意力，成为我最伟大的敌人。所以当他知道我的心里只有超人时，他的心都碎了。

因爱生恨（或因恨生爱）而被冲昏头脑的他从幻影空间（Phantom Zone）招来其他华纳反派，包括索隆（《指环王》）、金刚（《金刚》）、伏地魔（《哈利·波特》，有趣的是伏地魔扮演者拉尔夫·费因斯在本片中为阿尔弗雷德配音）、史密斯特工（《黑客帝国》）等等恐怖反派或怪物，意图摧毁哥谭。而这一切的起因，不过是因为他想赢得我的尊重，让我对他说一句：“我恨你（I hate you）。”这句话一出，想必场下吃瓜群众会甜倒一片。在最后联手战胜各路华纳反派后，我终于向小丑表白：“I hate you.”小丑笑得花枝乱颤：“Oh，I hate you more.”“I hate you the most.”“I hate you forever.”我仿佛听到银幕外一篇少女心融化的声音。最后，感谢哥谭亲友与反派，我们一起战胜了那些华纳外来户。最后的最后，虽然这个片主要是关于DC和华纳的，但是乐高也在这里夹带了不少私货。比如，因为乐高世界里所有东西都是积木构成的，所以蝙蝠侠在大街上随手就可以拼出自己的交通工具。还有，蝙蝠侠可以一脚把贝恩踢倒让他爬不起来，因为贝恩的乐高大人偶下身是不能活动的，像这样（当然这个不是贝恩是杀人鳄）：

还有，你在电影中会有机会看到哥谭崩塌，地表下面很深的地方五颜六色，像这样：

《乐高大电影》（2014）这是乐高电影的世界观设定，它是乐高世界通往现实世界——也就是我们的世界——的通道。最后x3，无论你是DC粉还是漫威粉，我希望你都不要在意捧蝙蝠侠的那句开门密码：“Ironman sucks.”真的漫迷听到这句话感受到的应该是两个土豪之间的基情，而不是看漫画看出的优越感。最后x4，请来看《乐高蝙蝠侠大电影》！还有《金刚狼3》！

一开头，小丑深情告白“我是你最大的敌人”，蝙蝠侠却一句“我完全不在乎”直接拒收。这大概是蝙蝠侠史上最傲娇的回应，也是《乐高蝙蝠侠大电影》最核心的解构：把黑暗骑士从高坛拽下来，让他承认自己害怕亲密关系。豆瓣8.0分，22.5万人打出这个分数，说明观众吃这套。乐高蝙蝠侠晚上独自吃龙虾、看《甜心先生》哭成狗，这哪里是哥谭守护神，分明是个嘴硬的社恐。而小丑的报复方式也够损：你不是不屑当我的宿敌吗？那我就把伏地魔、金刚、索伦全拉来，逼你承认你需要盟友。这段“大乱斗”是视觉狂欢，但背后逻辑极聪明：当你拒绝别人的时候，别人也会用更极端的方式让你孤独。全片最亮的是罗宾喊“Dad”那一幕，蝙蝠侠一脸“你别搞事”的惶恐。这版蝙蝠侠不像诺兰版那样背负父母惨死的重担，更像一个怕被抛弃的小孩。威尔·阿奈特的配音把这种反差演活了——声音低沉沙哑，说话却像脱口秀，上一秒还在装酷，下一秒就露怯。这种“大人外表下的小孩”是乐高独有的设定，也恰好戳中蝙蝠侠的人设核心。有评论批评它“笑点太密、剧情太碎”，没错，它确实像嗑了药的乐高广告，每三秒一个彩蛋。但别忘了，这可是安妮最佳动画导演提名作品，节奏控制精准得可怕——你在笑，但笑完后发现蝙蝠侠的成长线已经悄悄走完。他最后对着小丑说“我不恨你，我需要你”，这不是妥协，是成熟。而小丑哭得比失恋还惨，因为他要的是宿敌，不是朋友。所以这片子根本不是给粉丝的狂欢，是给每个“假装不需要任何人”的成年人的情书。你愿意放下骄傲，才能接住别人递来的积木。