聊斋志异

     《聊斋》的鬼狐类故事里，小翠是很喜欢的一则。其实相较于其他类型的女子夜至与合昼出的故事，这个算是比较纯粹的爱情故事了。可能聊斋给人的感觉一直都是神魔妖怪，鬼狐异邪。所以拍出的电影始终脱离不了魔幻的影子，多了个蛇精的皇后，多了个邪恶的国师。用很多的电脑特技，做出很多貌似惊悚的画面，脱离的原著很远的一部电影，但是它挂着小翠的名头，总觉得不是那个味。有点怅然若失。    小翠的母亲因为多年前受过王家的恩惠，所以让小翠嫁到王家报恩，暗中帮助王家。化妆成宰相的摸样使有心人误会，而后又让王元丰穿黄袍马褂，给王元丰洗蒸汽澡，使其差点憋死。王家夫妇破口大骂，王夫人更是要与小翠同归于尽。然而事情总是留有悬念。宰相的装扮，使王家免去了有心人的阴谋，黄袍马褂又让一直设计害他的人落得流放的下场，王元丰呢，死后重生，由痴儿变为了正常人。其实影片的前半部分还是跟故事比较接近的。除了多出来的小翠母亲，老狐妖。老狐妖年轻的时候爱上了人间的男人，被那男子始乱终弃。最终狐妖由爱生恨，性情大变，恨透天下间所有男子。因为小翠是狐妖与那男子的所生，狐妖对小翠也是很冷漠无情。    影片的后半部分做了很大改动，比如妖怪国师，还有个跟老狐妖势不两立的蛇精，蛇精幻化成美丽的女子，蛊惑了皇上，在国师的帮助下，使她成了宠爱有加的妃子。某夜蛇精误沾了雄黄，与皇上亲热的时候突然变回原型。皇上被吓晕了过去。而后国师蛇精对苏醒后的皇帝说，这是做梦。但是皇上此时已经对蛇精半信半疑了。看这电影已经是好多年前的事了，所以有些情节已经不太记得。后来蛇精在公众面前原型毕露，经过一番打斗之后把王元丰作为人质抓走。后来小翠的母亲回心转意与小翠齐心合力打败了蛇精，并将其杀死。嗯，里边还有个雷震子吧。最后小翠变为了凡人，而王元丰也还是回复成了那个傻子。    也许导演这么安排也许有他的原因吧。对小翠的母亲，小翠完全当成了一个人来描绘。比人更加的纯粹。老狐妖因为被深爱男人的背弃而觉得世间所有男子都是不可信的，转而变得情绪无常，性格乖僻，而又始终记得二十多年前王元丰父亲的一念之恩，让自己的女儿去报恩，虽说有些极端，却也是爱憎分明的。小翠为了救自己所爱之人情愿牺牲自我，在王元丰受蛇精蛊惑之时对其粗暴冷漠之时始终不离不弃。蛇妖为了早日完成自己的修行，使用邪门歪道。国师虽是人，却与妖相互勾结，邪恶丑陋。远不及狐妖的小翠母女可爱。故事虽说是说人妖外道。其实归根结底还是在说人性二字，真善美，假恶丑。    嗯，有些扯远了。王元丰最后还是变回那个痴儿，与小翠天真的玩着蹴鞠。也许人还是痴傻点好吧，只有痴傻才不会那么容易受到外界的诱惑，参与背弃利用勾心斗角自相残杀。    电影中的王元丰是由林志颖扮演的，他有着天生的娃娃脸，看起来很单纯没有心计。所以选他演王元丰真的很合适，他演的电影，最喜欢的还是那部《祖孙情》，从前的电影总是叙事简单，但是却很容易打动人。让人泪流满面···    小翠是由李冰冰扮演的。其实我是对她扮演小翠有点不大满意的。不过她在里边的表演还是很卖力。虽说她少了那份小翠的灵气。    只是还是喜欢故事原来的结局，两年后再次相遇，两人重新在一起，年余，眉目声音逐渐变样。拿出画像对比，判若两人。小翠借口不能生育劝元丰纳妾，元丰拒绝多次之后同意。等到新人入门，发现其言谈相貌举止与小翠一模一样，而小翠也在元丰娶亲那天离去，留下一对玉璧作为贺礼。每次看到这里，喉头间总会有种酸涩的感觉。她早知道了是这个结局，所以事先就幻化成新人的样貌，慰其他日之思。只是不知道这到底是纯粹的爱情，还是及至的无情。

《聊斋》在观众记忆当中是让人非常害怕但又非常想看的一部电视剧，里面的人物应该刻画得很形象，特别是那些女鬼。

可在这部剧中，虽然是大陆与港台演员强强联手，但故事的内容已经有点变味了，不是很可怕，没有看《聊斋》时那样过瘾。众多俊男美女的加盟虽然吸引了眼球，却削弱了该剧应有的恐怖气氛，和普通古装剧没什么区别。

剧集不以恐怖为主，打“时尚”风格，演员阵容合年轻观众胃口。演员年轻靓丽是区别于其他版本的创新之处，年轻而具活力的团队，偶像而具实力的演绎，使本剧洋溢着一股青春气息，尤其是剧中的女鬼形象，让人明知为鬼却仍生亲近之心。️

豆瓣8.2分，3.8万人评价——这个数字在17年后的今天看，依然能说明《聊斋志异》(2005)在观众心中的分量。但分数背后，我更想聊的是它对“聊斋”这个IP的独特处理方式：六个单元，六种风味，像一盘拼盘，有的惊艳，有的则透着股仓促的遗憾。最惊艳的当属《小翠》。杨幂的聂小倩固然经典，但李冰冰的狐女小翠才是真正的演技炸裂。她把狐狸的狡黠与少女的纯真糅合得浑然天成，尤其是模仿人类行为时那种“刻意又自然”的滑稽感，至今想起仍会嘴角上扬。这一幕完全撑住了“聊斋借鬼狐写人情”的内核——小翠的报恩不是脸谱化的感恩，而是慢慢萌生的爱，这比现代偶像剧里的“契约恋爱”高级太多。《画皮》单元则是另一种写法。开篇就直白地拍鬼，女鬼穿白衣、飘在空中、手指滴血，简陋的特效在今天看来有些好笑，但当年吓得我蒙被子。它的恐怖不靠jump scare，而是靠“人心比鬼险恶”——王安旭的虚伪和残忍才是真正的鬼。这种讽刺在2005年的国产剧中算是刀锋般锐利了。但遗憾也有。《陆判》单元节奏明显拖沓，朱尔旦换心后的情感转折生硬得像赶场，黄晓明的表演虽然卖力，但角色逻辑站不住脚——一个老实人换心后突然变成情场高手？这哪是换心，是换脑吧。豆瓣上不少观众吐槽这一单元“浪费了好设定”，我深以为然。《聊斋志异》被评价为“古装奇幻改编剧中的诚意之作”，这个评价我认前半句。诚意确实有：每个单元独立制作，演员阵容堪称全明星，林志颖的宁采臣、胡歌的陶望三，都有各自的高光。但“诚意”不等于完美。导演吴锦源让六个故事各走各的路，导致整体风格割裂：《小谢》是纯爱文艺片，《陆判》是狗血伦理剧，《倩女幽魂》则是经典翻拍。这种拼盘式结构让观众的情绪刚被《小翠》带起来，立刻就被《陆判》浇灭。好在演员的颜值和演技撑住了大半场。杨幂的聂小倩是很多人的童年白月光，她当时23岁，眼睛里还有股倔强的灵气，不是后来那种程式化的表情管理。胡歌的陶望三深情又有点呆，和唐宁的小谢演出了人鬼殊途的禁忌感。这些表演让《聊斋志异》即使有瑕疵，依然值得反复回看。说到底，这是一部属于特定时段的作品。它的粗糙、它的简陋特效、它的单元质量参差不齐，都带着2000年代国产剧特有的“野蛮生长”味儿。但正是这种不完美，让它像一块未经打磨的玉，比现在那些磨皮磨到牙齿都模糊的仙侠剧，多了几分人间烟火的温度。8.2分，不虚高，但也没贬低。它配得上“童年经典”这四个字，只是经典从来都不需要完美。