射雕英雄传

前四集看完，还是颇具诚意，特搜了一下各方评论，转篇文章新《射雕》监制：大明星请不起 我还要去抠像！2017/01/11 23:10 搜狐娱乐 文章来源： 新青年剧乐部 余亚莲 《射雕英雄传》有近10个版本了，为什么选择再次翻拍？全部使用新人拍戏，是请不起明星吗？不担心片子卖不出去吗？总投资近2亿、拍了快六个月，没有大咖主演、没有太多特效，钱都“烧”哪儿去了？ 今日，新版《射雕英雄传》监制郭靖宇在接受媒体群访时金句频出，他实在太敢说了，导致无数古装剧、无数明星纷纷“躺枪”。 稿子发出去，他大概能罪了一半“同行”，然后再收获另一半的“同道”。 由郭靖宇监制、蒋家骏导演，杨旭文、李一桐、陈星旭、孟子义四位新人主演的《射雕英雄传》1月9日在东方卫视周播剧场首播。 为什么翻拍《射雕英雄传》？ 监制郭靖宇说：“在前几年，古装玄幻之风骤起，有很多作品，我是真的看不明白，这些人为什么要飞，这些人为什么要白毛，这些人为什么要爱，这些人的爱恨情仇是怎么回事，我看不明白，超乎了我对社会和艺术的认识。在那段时间里，我实在是太怀念我少年时看到的83版《射雕英雄传》。郭靖刚开始出来的时候是很笨的，而不是碰到一个怪物，马上就成了什么仙，一伸手整个世界都被他改变了，这些虚无缥缈的剧情，我实在看不下去。所以，那个时候，我特别怀念射雕这样的作品。” 他说，自己有个梦想，让90后、00后爱上这个戏，“这个故事里面的家国情怀无可挑剔，爱情也写得非常好。” 新版《射雕英雄传》启动了四位新人饰演“靖、蓉、康、慈”，郭靖宇就不担心片子卖不出去吗？压力大么？ 他说：“自从接了这部剧，我就非常有压力，当时很多人吓唬我，说你接了这么一个被翻拍过很多次的剧，必须找到如今最大的明星。我觉得说的有道理，就去谈了，有一个我认为算是个新人的明星，一谈，人家开价几千万，我马上就退缩了。我原以为这么好的作品，是原来以为哈，跟你谈的演员会说，‘好吧，好吧，把这个片酬降成市场上能接受的价格’，十几万或者几万一集就来了。没想到人家说，很喜欢这个角色，但同时压根没有降价的意思，算上来一集一百多万，我压根不敢想象，我一年写几百万字，也不可能赚这么多钱。” “这些年轻人也不知道从哪儿学的表演，有没有演技也不知道，就是有点热度、拍过一些好看的照片、某些角度被粉丝喜欢，就这样就把那么多钱给他，这事儿不仅我心底接受不了，对整个文化产业也不好，所以我不能鼓励、不能接受。” 然后，郭靖宇就和出品方、导演沟通，要用新人。他说，用新人压力就非常非常大，“在2015年的项目启动仪式上，我说我们要用新人，之后很长一段时间，电视台、网站无人问津。” “今天早上还有一个非常好的朋友，他是一家知名网站做电视剧版权的，悄悄和我说，您这么好的制作、这么好的节奏、这么好的戏，要是找几个明星，就爆了。我心想。幸好我没用俩大明星，用大明星说不定就爆炸了。” “为什么要爆炸呢？第一，我这个戏拍了快6个月，万一大明星谈来谈去只给我两个月档期，然后文戏武戏全用替身、男女主演没办法同框，我们还要迫不得已在绿幕上抠，或者明星架子太大了，我们这种寒酸摄制组没伺候好，中间出了什么问题。名声太大、条件太多、时间太短的明星会让一个剧组随时爆炸，让一个项目随时爆炸，那就不是爆了，是爆炸了。” 郭靖宇希望“对行业负点儿责任”，“用了新人你要承担风险，要承担投资失败的风险，要承担播出效果不好的风险，还要承担合伙人、制作人的指责，还要承担这个团队的不高兴。但是，要是永远没有人承担，这个行业永远是老样子，永远是粉丝经济，永远在一个不正常、不正确、甚至荒谬的道路上行走，那么，整个行业都会很麻烦。” 郭靖宇还指出，身为一部50多集的电视剧，就是需要5个多月的时间，如果你是主演，就要给5个多月的时间，“给了80天说给面子，给60天说是正常，给40天就让人拍完，这是巧取豪夺，是骗局，是一个不能被接受的现实”。 这一次拍射雕，参与拍摄的群众演员高达10万人次，所有演员加上群演的费用不到总投资的三分之一。 《射雕英雄传》首播的两集中，片头响起的熟悉旋律直接将无数“射雕”迷带回了魂牵梦萦的武侠世界。前两集中，除了紧凑的剧情和老戏骨的演技深受观众好评，行云流水的打戏也让观众眼前一亮。 醉仙楼里，“江南七侠”出场方式各具特色：妙手书生朱聪飞升上楼用扇子盛酒，越女剑韩小莹湖中接鼎，以剑饮酒。出剑、收剑、飞檐走壁，整场打斗一气呵成，不像现在的玄幻武侠多用特效包装，《射雕》每场打戏都是真刀真枪、实实在在地来。 《射雕》特效占比很小，郭靖宇也回应了，这部剧中，特效的花费占总投资的百分之一。 “所谓特效差不多就是把威压擦掉，个别地方比如说老人拍戏，要拿掉小绿人，因为年纪太大，没小绿人会有危险。” 郭靖宇认为，“没有人会在电视前面，为了看特效而看戏，如果想看特效，那就去电影院看美国大片了。电视剧的功能是给观众讲好故事，不是给观众渲染特效，在电视剧的属性里面，特效本来就不应该占很高，那些专门强调特效的剧，我认为它就是没故事，才要专门强调特效，有故事的剧为什么要强调特效？” 在这部剧中，新人演员“全部难产好几个月”，但老戏骨是“早早就订好了的”。 饰演柯镇恶的王奎荣就是被忽悠来的。 郭靖宇告诉他：“您演男一号”。王奎荣说：“《射雕英雄传》我又不是没看过，我连眼睛都没睁，怎么就是男一号啦？” 然后郭靖宇就开始忽悠了：“第一，这个角色的出场比那个成年郭靖还早两集，算起来集数比他还多两集。第二，您这个角色是金庸笔下非常有特点的角色， 武功不高，但坚持原则和侠义精神，简直就是走到了极致的人物，这个人物就是侠之大者、为国为民……（此处省略一万字），反正就是最重要的角色。” 郭靖宇告诉记者，“我就这么忽悠他，他就接受了，他把半年档期全砸过来了，我们爱怎么安排怎么安排。” “还有李宗翰，我们开拍的时候他正在住院，他说，哎呀，我这个病啊千万不能耽误你们的拍摄，结果大概过了一个礼拜，他大病初愈就赶来剧组，然后一直拍的非常勤勤恳恳。年轻人拍摄的时候，他在后台陪着演员。” “还有邵峰。有些人演男一号男二号，演完了，就是把编剧写的词说完了而已，然后对着镜头挤眉弄眼，很多角色都是行尸走肉、根本不成形。但是射雕里，丘处机（邵峰饰）确确实实是一个个性硬朗的侠者。我们这个行业还有那么多中坚力量、那么多的优秀演员在支撑，还是有希望的，这个行业不光我一个人在战斗，还是会回到正常的轨道上去的。”为愿意老老实实拍剧的人点赞

豆瓣7.9分，21万人评价——2017版《射雕英雄传》在一片“翻拍必毁”的质疑声中，硬是杀出了一条血路。更夸张的是，开播仅一个月网络播放量就突破10亿，这个数字放在今天也许不算什么，但在当年足够让那些“流量+IP”的粗制滥造剧脸红。凭什么？就凭它90%遵从原著、95%实景拍摄的“笨方法”。第一集开头，大漠的风沙就直接把人摁进宋朝了。那些草原、水乡、桃花岛，不是绿幕抠出来的，是剧组扛着设备去实地拍的。郭靖弯弓射雕那场戏，落日、孤烟、长河，背景里的草是真的，马是真的，杨旭文眼睛里那股愣劲儿也是真的。反观现在多少武侠剧，演员站在绿幕前比划两下，后期贴点仙侠特效就敢叫“江湖”。这版射雕告诉你，江湖从来不是贴图，是风沙打在脸上的质感。打戏更是一绝。不说降龙十八掌的特效多克制，光是近身肉搏的调度就值得反复看。江南七怪教郭靖那几场，招招有来有回，镜头切得干净利落，不像某些剧慢动作拖成PPT。尤其是黑水河之战，郭靖拖着巨蟒在水中缠斗，水花和拳脚混在一起，拍出了金庸原著的“力”与“拙”。导演蒋家骏估计是憋着一口气：武侠片就该这么拍。演员选得好也是大前提。杨旭文演郭靖，刚出来被骂木讷，可看下去才发现，他就是那个“大智若愚”的傻小子。李一桐的黄蓉更不用说，眼神里有鬼机灵，笑起来两侧的小酒窝能把冰都化了，演出了七分俏三分邪。老戏骨们呢？苗侨伟的黄药师、吕良伟的一灯大师、王奎荣的柯镇恶，往那儿一站就是江湖。这剧拿了金骨朵年度最具品质网台剧、电视剧品质盛典年度品质剧作、亚洲彩虹盛典最佳古装剧，奖项不是白给的——它把一个已经被拍烂的故事，用真诚和硬功夫重新讲活了。有人会说，太按照原著拍是不是保守？我觉得不是。当市场都在胡编乱造的时候，老老实实照原著拍反而成了最勇敢的事。七公教郭靖降龙十八掌那场戏，台词、动作、节奏几乎和小说一模一样，那种“不创新”的尊重，反而是最金庸的。这版射雕让我想起小时候守在电视机前看TVB版的那种心动，它不是怀旧，是武侠本来该有的样子。唯一的遗憾可能是配乐不够出圈，但瑕不掩瑜~如果你已经对魔改武侠绝望了，试试这一部，喝完酒，你会在风沙里重新找到江湖。