乌蒙深处

看《乌蒙深处》，真为剧组的美术和服装感到遗憾。 创作者从创作态度上，没有尊重“强地域”农村题材作品。 不讨论百里画廊的环境算不算乌蒙山腹地的问题。 也不请教毕节的歪梳苗和长角苗这种乌蒙山老资格群体的意见了。 不知道黔西本地的青苗和六寨苗们，该群体对东风和化屋的传统文化被塑造为西江黑苗文化是什么感受？ 为了营销效果可以打乌蒙山的旗号，但是拍黔西苗族本地题材，不了解苗族分类也不了解毕节文化。这就显得美术工作比较薄弱。 整个美术观感，如同看好莱坞拍《花木兰》一般，福建土楼是可以连着河西走廊的。 原著《莫道君行早》，一部泥土味和生活气息强烈的脱贫攻坚作品。目标观众是劳动者，把画面塑造为养尊处优的都市梦幻感，不免有些违和。 以前的电视剧是电影班底在拍，讲究光源，讲究自然光，讲究光的层次。美术设计各方面有美学追求。 这十几年的古装电视剧和农村题材，主流风格按照韩剧标准，全用大平光。 清一色采用“糖水片式审美”，用调光、调色和软件把画面修得干干净净，连毛边都修得整整齐齐。 一个吃苦耐劳的农村劳动者角色，历经风吹日晒、吞风咽雨的磨练后，他的妆容是可以不变的，是要保持养尊处优的容颜的。 因为在现在的电视逻辑里，劳动者美学是不能大于演员的明星形象的。 电视剧的词根是“剧”，戏剧的责任，要完成一个完整的叙事，要有人物塑造。不可以把审美倒退成手机自拍，和美图秀秀磨皮美白。 正所谓功不唐捐，总有观众会去观察细节设计，说明从业者在美学上必须要做更多的努力。

少有的原著改名改的值得夸的，原来那名字真是不知所云，哪像剧名这么简单粗暴。喜欢这种美景美食的治愈剧，没有什么勾心斗角，没有什么尔虞我诈，民风和民俗都淳朴的可爱，感动着每一个陶醉的人。毛晓彤真好看，苗族那大银帽子太适合她了，笑起来一口白牙，好看死了。秦俊杰一如既往的爱演哭戏，我也一如既往的被他感动着，很难不想起那个大清最后一个侍卫在雨夜嚎啕大哭的像个孩子。配角也都很好，老的好笑，三颗草好笑，连个老祖，都很逗比。整部剧我完全挑不出刺，非要有的话，缺一场主角的苗族婚礼，那拍出来该多有趣。

好久没遇到这样“下饭又耐嚼”的剧，每个角色都像当地的特色菜，各有滋味却又搭配得恰到好处，凑成一桌让人越品越香的“盛宴”，对村里人骨子里藏不住的“鲜香麻辣”狠狠上头！ 秦俊杰饰演的麻青蒿，绝对是这桌宴席里最够味的“麻辣担当”。初见时只觉得他是个爱跟兄弟插科打诨的“活宝”，三两句贫嘴就能把气氛搅热。但一触及“搞事业”三个字儿，那股子认真劲儿瞬间让人刮目相看。这个人身上带着都市打拼留下的疲惫，带着曾经错过亲人最后一面却签成合同的自嘲返乡，但却没丢了一直有的闯劲——硬是要在家里干出点名堂。麻青蒿的“辣”，体现在他搞事业的韧劲儿上，哪怕最开始的“高级民宿”引进计划落空，虽然被当头一击，但依然没有放弃寻找突破与变化，脚踏实地到处考察，重新审视整个环境，重新评估。直到听到老寨计划，找到了抓手，，我是真期待他后续轰轰烈烈搞事业啊！麻青蒿身上“认准了就死磕”的狠劲，像极了越嚼越辣的小米椒，初尝寻常，回味却足够滚烫。这种滚烫又同他跟兄弟们插科打诨的样子形成反差，互怼拌嘴没个正形，可转头就能为对方的难处两肋插刀，那种卸下伪装的松弛感，恰如小米椒独有的“鲜辣”，爽利直接又刺激。 如果说麻青蒿是“鲜辣”，那杜源饰演的麻勇兵，就是“老辣重口”的“行走弹幕机”。小老头往那儿一坐，嘴就没停过，话像豌豆射手的子弹似的，突突突往外蹦，既怼儿子也怼邻居。他那四六八句，是句句扎心又句句在理，还有丝意味深长在里头。他嫌麻青蒿“瞎折腾”，但其实心底也担心儿子返乡从头再来的艰难和压力。当然也得说，选杜源来演这个角色，直接就是老辣buff叠加，台词节奏的控制，毒舌尺度的拿捏，那股子活泛劲儿，太精准了。 王宏饰演的吴艾草，则是这桌菜里最讨喜的“甜鲜”。初登场时软萌又怂，说话语气还软软的，是个典型的“老婆至上”主义者，遇到事儿活像个需要人护着的吉祥物。可王宏偏偏演出了角色的“甜而不腻”——他会为老婆贴心做好饭等她回家，当遇到夫妻小摩擦时第一个滑跪，会在麻青蒿遇挫时真心安慰，那种带着天真的小幼稚，分寸拿捏得刚刚好。他爱老婆所以愿意示弱，珍惜兄弟感情，人也简单纯粹，热爱着自己的生活。他就是很真实、很鲜活，就像山里的野菌，看着普通，尝起来却鲜得人心尖发颤。 这剧最妙的地方，就是这些角色，不是完美的，而是活生生的“村里人”。看他们在山间生活、在村头畅谈，仿佛自己也坐在板凳上磕着瓜子，听着他们的笑声，闻着锅里的菜香。这种被角色“拽进生活”的感觉，很上瘾，爱这种鲜活的、热辣的、充满烟火气的生命力。