《窈窕淑女》全部影评 (4篇)

1964年的《窈窕淑女》拿了8座奥斯卡，包括最佳影片、最佳导演。但你知道吗？这部经典歌舞片的内核，其实是一个关于阶级傲慢的黑色寓言。希金斯教授能把卖花女变成“淑女”，却改不了自己骨子里的傲慢，这比任何语言学实验都讽刺。豆瓣8.2分，19.7万人评价——这个成绩放在今天依然能打，但很多人只记住了赫本的美貌和那些华服。可我倒觉得，这部电影最狠的地方在于结局：伊莉莎没有选择留在希金斯身边，而是转身离开。希金斯那句“我的拖鞋去哪了”成了经典，但伊莉莎的出走才是真正的胜利。她可以流利地说贵族英语，但她更看得清谁是真心尊重她的人。电影里那些歌舞场景确实梦幻，尤其是赫本在赛马会上唱《Just You Wait》的片段，又甜又飒。但别忘了，萧伯纳的原著《皮格马利翁》本身就是对阶级固化的尖锐批判。导演乔治·库克够狠，他让观众在笑声中看到：希金斯教伊莉莎的发音和礼仪，不过是上流社会的一层皮。脱下那层皮，他们照样看不起人。有人批评赫本的唱段用了替声（玛尼·尼克松配唱），但我觉得这反而成就了另一个“皮格马利翁”式的寓言：电影里伊莉莎的声音被训练，电影外赫本的声音被替换。就连观众爱上的那个“伊莉莎”，都可能是精心包装的产物。这难道不是对影片主题的绝妙呼应？最后，我想说：《窈窕淑女》讲的根本不是爱情，是一个女人如何找回自己。伊莉莎用一个“淑女”的身份，戳穿了绅士们的伪善。这么多年过去，那些华丽的场景会褪色，但伊莉莎转身的背影，永远刻在电影史里。

我不喜欢这样的故事。那些改头换面之后就能得到真爱的童话都让我觉得悲伤。《窈窕淑女》是萧伯纳的Pygmalion改编的。传说塞浦路斯国王Pygmalion爱上了自己雕刻的少女像，爱神被他的诚心打动，就把雕像变成了活人~~~大概，每个抱充气娃娃的猥琐男也会这样梦想吧？电影里，奥黛丽演个言语粗俗的卖花女；现实中，平凡的女人却演不了奥黛丽。就算整容，就算专业设计师造型，就算花几个月去密集培训，我们也不能再造一个奥黛丽。如果你爱的人，他只爱你的皮，新皮相之下还是那条旧灵魂，你确定他也会爱它吗？如果他不喜欢你的内心，你会忘掉自己变成他的影子吗？如果他里里外外都鄙视你，你为什么还要渴望他的爱呢？柯德莉KO掉了卖花女，完成了从街边小贩到社交名媛的华丽蜕变，但她对教授的爱从何而起我一点也不明白。日久生情吗？还是教授的长期压迫让她得了斯德哥尔摩综合症？不过我特别能理解教授对她的感情，教授极度自恋，她是他的大作，他能从她的身上看见自己的影子，这些镜像让他陶醉不已。所以她出走那会儿教授很崩溃，他很需要她在身边保持自我感觉良好。这个男人除了自恋只有自私，即使在奥黛丽出走的时候，他还像个小孩子一样计划着怎么复仇、挽回颜面，根本不想别人感受，更不会检讨自己。奥黛丽之前那通发飚，他根本不当回事，只觉得姑娘口才不错，但说什么都白说了。伊丽莎说“淑女不淑女，不是看她怎么做，而是看别人怎么对待她”。也许她根本就不想做淑女吧。那个叫弗雷迪的帅哥天天给她写信，还在门口唱歌，恨不得把她当成女王，她却抱怨人家光说不练，拒绝了他。教授连漂亮话都没对她说过，更别提为她做什么，她却对他一片痴心妄想。那么多捧着她的人，为什么单选了踩着她的这一位？原因就是她不想做淑女，还是比较习惯被吆喝着给人拿拖鞋。于是我觉得这样的结局很杯具，最杯具的是这种故事还很有生活气息~每天银幕下都有真人在演。他们说要是把阿凡达当成风光片来看，就不会觉得失望了。好吧，这招再用一下，如果把柯德莉当成风景，窈窕淑女也是风光片，光看看漂亮衣服和歌舞也够了。扯这么一大滩，请无视我~~~

影史上有两部歌舞片连续囊括了包括最佳影片、最佳导演在内的多项奥斯卡大奖，它们分别是64年的窈窕淑女和65年的音乐之声。虽然窈窕淑女在提名和得奖数上超过音乐之声，但论及流传度和受欢迎度，后者完败前者。而我个人也倾向音乐之声，虽然我喜爱赫本胜过安德鲁斯。上个世纪的歌舞片片时都很长，上述两部影片都有170分钟，近3个小时，这在现在是不可思议的，像红磨坊、芝加哥也顶多2个小时。虽然其中多数时间都是在进行歌舞桥段，但能否让观众坐得住，保证剧情的流畅度十分重要。因此相比于音乐之声，窈窕淑女不仅在故事上显得苍白，情节安排也很差。事实上窈窕淑女的片时完全可以浓缩在2个小时以内，因为其中罗里吧嗦的歌词和不搭边的对话实在太多。如果说为了深入刻画希金斯教授而不得不忍受他出言不逊的性别歧视和如同念演讲稿般乏味的歌声（还唱个没完），那么伊莉莎父亲的那几个桥段实在对情节的发展毫无贡献（尽管是为了对比上层的做作，体现劳动人的穷开心），而且过于冗长。既然片名叫做my fair lady（窈窕淑女），那么奥黛丽的角色就不该只起到花瓶作用，虽然她几次惊艳的亮相让人误以为她是全剧中心，可事实上影片给予伊莉莎的单独刻画很少，并没有深入塑造卖花女的内心和性格，甚至将伊莉莎如何刻苦练习这样非常重要的情节连一笔都没带过，而是多给了希金斯教授许多展现他那自作聪明、傲慢无礼的所谓“机智妙语”的镜头，让人感到既气愤又无奈。无疑，窈窕淑女的主角是希金斯教授，即使我们仍一厢情愿的相信这是奥黛丽的独角戏。观众对于奥黛丽的喜爱让人忽视了拖沓的故事，差劲的剪辑。可是我们的天使实在不适合演一位粗俗的卖花女。出身于破落贵族的赫本一直保有贵族的气质，秉持着上流社会的准则，她的圈子里都是有教养有身份的人。因此她所饰演的卖花女才会给人感觉矫揉造作，演起村姑的那种“疯傻”和“憨腔”才那么“诡异”。但待到凤凰涅槃的那刻，赫本演绎的淑女又是那么令人信服，那么震撼人心，尤其是舞会完毕在客厅里独自一人，悲情难以自持而失声痛哭的那一幕拿捏的十分精妙，让人动容。可惜，这些闪光点仍不免让她陷入花瓶的境地，纵然影片最后那略显生硬的“有教养的反抗”稍微饱满了人物性格（编剧编的真差），但是太平板的角色和非原声的歌唱桥段还是让奥黛丽连提名都未能拿到。有人说这部影片充满了对女性的歧视，有人说这是对社会教养的讥讽。也许在萧伯纳的剧本伊莉莎愤而离去，做一名职业女性的结局尚让我体会到讽刺效果，但影片最后伊莉莎毫无理由的爱情（老天，那老男人这么羞辱你还倒贴？）和希金斯轻描淡写却不忘“机智的讽刺”表达对伊莉莎“难忘之情”（你确定这是爱情？），并直接忽略青年才俊弗莱迪深情求爱，最终“终成眷属”的结局真的是圆满的吗？真的是需要3个小时才能铺垫、升华的吗？即使观众们喜闻乐见，但这么草率实在是倒胃口。到底好莱坞还是由男权主导，时至今日我们都能在许多电影里看到年轻貌美的女郎不是向老爷爷们投怀送抱就是对一无是处的LOSER们大方示爱，还不忘一再申明这是爱情的力量，大家也喜闻乐见，而对那些少之又少的姐弟恋、老奶奶和少年们的故事则会报知以“Ew…”的态度。难道我们还能继续忍受像希金斯教授这样自恋又嘴欠的电影人物，说出一个女人只要成为一名淑女就饿不死，随便找个人嫁这样的胡话？即使是体现那时的时代思想，我们也不该认为理所当然。

1964年的《窈窕淑女》拿了8座奥斯卡，包括最佳影片、最佳导演。但你知道吗？这部经典歌舞片的内核，其实是一个关于阶级傲慢的黑色寓言。希金斯教授能把卖花女变成“淑女”，却改不了自己骨子里的傲慢，这比任何语言学实验都讽刺。豆瓣8.2分，19.7万人评价——这个成绩放在今天依然能打，但很多人只记住了赫本的美貌和那些华服。可我倒觉得，这部电影最狠的地方在于结局：伊莉莎没有选择留在希金斯身边，而是转身离开。希金斯那句“我的拖鞋去哪了”成了经典，但伊莉莎的出走才是真正的胜利。她可以流利地说贵族英语，但她更看得清谁是真心尊重她的人。电影里那些歌舞场景确实梦幻，尤其是赫本在赛马会上唱《Just You Wait》的片段，又甜又飒。但别忘了，萧伯纳的原著《皮格马利翁》本身就是对阶级固化的尖锐批判。导演乔治·库克够狠，他让观众在笑声中看到：希金斯教伊莉莎的发音和礼仪，不过是上流社会的一层皮。脱下那层皮，他们照样看不起人。有人批评赫本的唱段用了替声（玛尼·尼克松配唱），但我觉得这反而成就了另一个“皮格马利翁”式的寓言：电影里伊莉莎的声音被训练，电影外赫本的声音被替换。就连观众爱上的那个“伊莉莎”，都可能是精心包装的产物。这难道不是对影片主题的绝妙呼应？最后，我想说：《窈窕淑女》讲的根本不是爱情，是一个女人如何找回自己。伊莉莎用一个“淑女”的身份，戳穿了绅士们的伪善。这么多年过去，那些华丽的场景会褪色，但伊莉莎转身的背影，永远刻在电影史里。