第三人

我们该如何定义《第三者》呢？它是格雷厄姆·格林的小说，它是卡罗尔·里德导演的电影，然而最后沉淀在我们记忆里的，是“第三者”，他是奥森·威尔斯。他的表演、他为哈里·莱恩写的台词，几乎重塑了整部影片。于是我们记住了废墟上的摩天轮，记住了三十年的文艺复兴与五百年的报时鸟，威尔斯或者莱恩，他们是重合的——污秽的光束下，被照亮的是一张惊惶又嘲讽的脸。        二战的硝烟刚刚弥散，而对于维也纳——这座象征着欧洲高等文明的城市，这座用贝多芬、莫扎特和斯特劳斯等名字来书写自我历史、构筑城市肌理的都城——却在漫长的黑夜中蓦然发现，战争所遗留的创伤性记忆远比炸弹和硝烟所造成的刺痛难以忍受。当和平如同反讽一般降临在维也纳，这个“欧洲的心脏”却发现自己文明的脉搏已经在悄然之间停止了跳动；美国、英国、法国、苏联，胜利者瓜分了地图的板块，仿佛是世界历史的一次玩笑：资本主义和社会主义，两种不同的并且敌对的意识形态却在这里找到了共同的利益。在分裂离析中，维也纳迎来了它的“第三者”。        这是一个关于寻找的故事。来自美国的低俗小说家马丁斯来到维也纳，寻找他的童年伙伴莱恩，却发现他所寻找的只是一具尸体。对于本片的“作者”之一、编剧格雷厄姆·格林来说，这几乎可以成为一次雄心勃勃的文学宣言了：马丁斯，这位来自大洋彼岸的同行，或许是詹姆斯·凯恩和雷蒙德·钱德勒的朋友，他踏上了维也纳这块高雅艺术的发源地，大声宣告高等现代主义的死亡。“马丁斯先生，你觉得詹姆斯·乔伊斯如何啊？”“马丁斯先生，你是怎么看待意识流的？”马丁斯应该大声地回答：詹姆斯·乔伊斯和意识流都是过去时了，詹姆斯·凯恩和硬派文风的时代到来了！可他并没有这么做。并不是因为他最终还是被高等文明的殿堂与绕梁不去的空洞回音所征服了，而是因为他所身处的现实，早已在晕眩之间，突变为一部黑色的低俗小说。“马丁斯先生，你的下一步计划是什么？”这是马丁斯唯一回应的问题：“我将写一部名为《第三者》的小说，根据真实事件来写。”        与此同时，本片的另一位“作者”卡罗尔·里德与他的摄影师罗伯特·克拉斯科也蓦然发现，他们所一直追求的表现主义风格——强烈的明暗对比，一般用于塑造神秘的、恐怖的和怪诞的氛围——却在维也纳变得无比的现实主义。路灯点亮湿漉漉的石板街道，映照出如同废墟一般的古旧建筑，历史的幽灵仿佛就在巷子的深处徘徊；有人死了，却还活着。现实本就如此这般。        莱恩死了，却还活着，活得像个幽灵。于是，在黑暗的墙角，幽森的门廊，黑猫窜逃而去，步履如同死神，路灯下亮出那张影史中最为人熟知的面孔：表面的伤感掩藏不住底子里的狡黠，他是这部电影最后一位作者——奥森·威尔斯。马丁斯一直无法相信莱恩已经死去，可当莱恩真的出现在他面前时，仿佛是黑色小说家遭遇了黑色人生：虚构，在现实面前，总是如此的不堪一击。        莱恩属于这座都城的黑夜，他是无尽黑夜中真正的国王。于是，当他在白天出现时，他必须以上帝的姿态出现。马丁斯与莱恩，这对童年的死党，仿佛是为了寻回业已失落的纯真记忆，登上了著名的维也纳摩天轮，用上帝的眼神观望这座四分五裂的城市。“千万不要伤感。”莱恩说，“往下看。如果下面那些小点中的任何一点停止运动的话，你会觉得伤心吗？哥们，如果我给你两万英镑，仅仅是让其中的一点停止运动的话，你会让我收起我的钱吗？”        人道主义总是如此的脆弱和虚妄。在英国空军摧毁了柏林、汉堡、慕尼黑，当然还有维也纳之后，当美国人在广岛和长崎投下原子弹之后，有谁，还具有足够的道德力量，去坦然地质疑莱恩的卑劣行径呢？当人们蓦然发现美国和苏联代表的各自阵营，在利益的纠葛中变为一丘之貉，有谁，还会无法感知莱恩话中强烈的反讽呢？“我也有我的五年计划。”在价值和道德被彻底摧毁的时刻，犬儒主义者便是这个废都的帝王。        因此，当莱恩说出本片中最经典的那句台词时，马丁斯根本无力招架。“意大利人让波齐亚家族统治了三十年，他们经历了战争、恐惧、谋杀和屠杀，但他们拥有了米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士，人们彼此关爱，享受了五百年的民主和和平——但他们有什么？只有报时鸟。”在这一刻，莱恩就是历史的双面天使，风卷残云，文明的废墟被抛在脑后，天使向都城投去最反讽却又最真实的一眼。于是，当我们来到莱恩真正的王国——维也纳的地下污水迷宫时，电影达到了它最具颠覆性的高潮。这座被政治和军事势力分裂的都市，竟然还具有一个如此统一而畅通自由的地下世界。所有文明的污秽都往下流，汇聚在这个被人遗忘的罪恶迷宫。复仇的天使并非从天而降，而是从污水管道里攀爬出来。        对于莱恩来说，反讽的是，他只能葬身于自己的王国之中。而本片最后地下迷宫的追逐戏，却因此具有了形而上的气质。这几乎已经不是莱恩一个个体，这也并非好人与坏人之间的角斗，更加不是马丁斯与莱恩友谊破裂的注脚；这是关乎一个人，他在那个绝望的年代选择了投身于绝望，却只能被这个绝望的年代所绞杀。莱恩在这个地下世界奔跑，急促的步伐溅起肮脏的水花，幽暗的灯光打亮他惶恐的眼神；纵然他是这个世界的国王，他也无法掌控这座迷宫无限制、无规则的膨胀。命运是个玩笑，国王成了玩偶，每一束光亮的终点，是另一个通道。莱恩费尽全力往上爬，往上爬就是光明，往上爬就是文明的世界，往上爬，纵然知道往上爬等待他的还是死亡。        然而，枪声响起，莱恩的手伸出地面，光撒在他的手上，那污秽的光。

    在黑色电影领域，卡罗尔．里德无疑属于大师级人物，而他执导的《第三人》更是成为黑影经典，直到今天仍然为人不断提及，无论是故事情节、拍摄手法、气氛烘托都堪称经典。总的看来，这部电影集中了大量可以引发冲突和制造情节的元素，凶杀、政治、悬念、爱情、友情、道德、忠诚、背叛、人性等等，而这样多的元素一起集中在一部电影中，如果导演没有些功底往往很难控制，使得电影显得松散而莫名其妙。但是，卡罗尔做到了这点，从而为我们留下了一部载入影史的佳作。    影片一开始就交代了背景，时间是二战战后不久，地点是维也纳，那时的维也纳被几个大国分割管理，而这就为本片首先构架了一个政治背景。众所周知，二战后，战时看起来紧密团结共同对敌的同盟国盟友们已经开始相互猜疑，极力为自己赢得战后的红利，特别美英和苏联的矛盾正在显现，二者的矛盾也为后面“第三人”利用这样的矛盾与警方周旋的情节发展埋下了伏笔。在惊险电影中，经常有些很平凡的人因为时运等诡异的原因被卷入不平凡的事件，比如本片的主人公霍利．马丁先生，在一阵颇为欢快的背景音乐中，他出场了，来自美国，应维也纳的朋友哈里．莱姆之邀前来工作。但是，一到维也纳就得知了哈里的死讯，而在哈里的葬礼上又遇到一个看起来很欠揍的军官卡罗维“请”他离开，而霍利不吃这套，希望留下调查出真相。故事进行到这里，似乎走的是个人英雄主义的老套路，霍利将查出好友哈里死亡的真相，而卡罗维怎么看都像一个试图掩盖内幕的反面人物，将是霍利的直接对手，正是开始给观众一种表面的第一印象，才为后面的转折打下了很好的铺垫。    在黑色电影中，孤胆英雄往往都会碰上美女，而美女又往往不是蛇蝎美人，就是麻烦制造者。而本片中哈里的女友斯科姆特小姐也不能逃脱黑影女角色的定势，虽然不那么“蛇蝎”，但是绝对的“麻烦”。霍利试图从斯科姆特身上找到些线索，两人一时成了临时拍档，而随着调查的深入，麻烦事也越来越多，房东被害，霍利被人跟踪，更令霍利疑惑的是在哈里遇害时有个神秘的“第三人”？谁是“第三人”就成了最大的悬念，而这个过程中卡罗维又不时窜出来“捣乱”，加上斯科姆特的护照问题，可能被苏联势力遣送回捷克。总之，在整个过程中，电影的节奏一刻不停，而且显得愈加复杂，但是时刻都紧紧抓住寻找“第三人”的主线，所以一直在一个清晰的主线上推进，紧紧抓住观众的心理，让观众在一种紧张的剧情中紧跟导演思路，应该说这样的观影感觉是非常爽快的。    而本片更难能可贵的是不但在剧情的引人入胜上下文章，还进一步深入人性和感情方面，使得片子更加立体，更深层次的做到了引人入胜。从本片开始一直到霍利追查真相的过程中，我们发现他与哈里应该是那种很“铁”的哥们儿，到了为了兄弟可以两肋插刀，不顾死活的地步。同时，霍利渐渐爱上了斯科姆特小姐，正所谓“朋友妻不可欺”，虽然朋友已死，但是仍然让霍利处于一种为难的境地。而更令人惊讶的是，一天晚上，霍利发现跟踪自己的竟然是哈里，他的好友实际上并没有死，进一步的，本片中霍利最大的情感冲突被卡罗维告知的真相激发出来，原来他的好友哈里竟然是个盗卖假药赚取暴利的奸商，而被他的药物残害的很多是弱小的婴儿，所谓死去的墓穴里的“哈里”实际上是另一个替死鬼。霍利此时承受的冲击可想而知，他的好友竟然是个为了私人利益不择手段的恶棍，他在一次与哈里的直接对话中，两人的冲突已经充分暴露。哈里试图接近霍利，但是霍利一直试图和他保持距离，片中的两位演员在这场戏中表现了精湛的演技，哈里的老奸巨猾和无耻被表现的入木三分，而霍利在心痛之余表现的原则性也被演的充满了正气。更令霍利无法忍受的是，哈里对斯科姆特对他的爱完全不当回儿事，而从心理深处，已经爱上斯科姆特的霍利对斯科姆特在哈里死后还那么痴情的爱是存在嫉妒之心的，而此时他心中也交织着爱情、友情和人性的冲突，最终，为了他坚守的人性原则底线，也为了心爱的女人可以不被遣送，他选择了和卡罗维合作，共同诱捕哈里。    而黑影中女人总是制造麻烦的特点在关键时候体现出来了，斯科姆特先是得知霍利试图诱捕哈里后斥责他的背叛，让霍利再次陷入心里的挣扎和犹豫中，直到卡罗维带他看到了被其好友所害的孩子们时才下定决心。而在诱捕现场，斯科姆特又突然出现，导致哈里逃出诱捕他的咖啡馆，于是，剧情转入了最后一场精彩的地下管道围捕中。这场围捕中，庞大的下水道系统显得颇为壮观，哈里带着绝望而狰狞的面孔四处逃窜，伴随本片很受称道的光影表现，还有空旷的音效，哈里那种走投无路的紧张感很是传神，一直到他终于被击毙，这部充满悬念而又紧张的影片终于到了末尾，在哈里真正的葬礼后，霍利在路旁等待斯科姆特小姐从远处走来，她却丝毫不理会他而继续远走，霍利本来带着美好的希望来到维也纳，却失去了爱情和友情，这个片中显得并不那么“无敌”的孤单英雄此时显得颇为落寞，也更显高大。    总体上看，这是一部多层次的黑色电影，无论是一起意外死亡引发的扑朔迷离的事件；还是主人公在友情、爱情、人性之间的挣扎抉择；或是在这起罪案调查中各方利益集团的力争我斗，都显得充满了戏剧的张力，让整部电影都显得充满了亮点。而且电影中人物刻画的非常鲜明，在紧张的故事中也不乏幽默的对话和如霍利误打误撞到一个文学讲演台上的喜剧情节，使得片子又有了另一层次的看点。当然，本片拍摄与1949年，冷战已经渐渐成形，所以也有了那个时代的意识形态烙印，比如片中苏军的长官就显得生硬蛮横，而哈里也因为受到苏军庇护才可以长期逃脱追捕，显得苏联势力的面目颇为可憎。《第三人》无疑是一部值得一看的经典电影，卡罗尔．里德以其出色的导演功力为我们描述了在二战结束的晦暗年代里，在各方势力争夺下的维也纳的一段精彩故事，绝对是黑色电影爱好者不容错过的精品。http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/b95ad85862e6bb80810a1857.html

看《第三人》的时候，我一直在等哈里出场。这个失踪的死人直到电影过半才在门洞里露出半个脸，但就那几分钟，奥逊·威尔斯把整个片子都抢走了。豆瓣8.1分，好于94%的黑色电影——数字说明不了什么，但当你看到维也纳废墟里那些倾斜的阴影，就知道为什么奥斯卡最佳摄影（黑白）颁给了这部片子。马丁斯这个美国作家太天真了，他以为朋友只是被冤枉，结果发现哈里倒卖稀释的青霉素害死无数儿童。导演卡罗尔·里德用德国表现主义的打光，让每个角落都透着阴险，就像我最爱的是下水道追逐戏——镜头拉长、影子扭曲，哈里像老鼠一样在黑暗里逃窜，最后被击毙时还带着那种嘲讽的笑。其实这片子根本不是什么侦探故事，它讲的是信任的廉价。安娜知道哈里活着却不说，马丁斯知道真相还试图放走他，每个人都活在自己的借口里。二战后的维也纳，四国共管，破败不堪，人的道德也早被炸烂了。哈里那句台词：“在意大利三十年战争之后，波吉亚家族统治的30年，诞生了达芬奇和米开朗基罗，而在瑞士经过500年的兄弟情谊与民主，他们发明了布谷鸟钟”——胡扯，但听着真过瘾。有人会觉得结局太憋屈：马丁斯赢了真相，却输了爱情。安娜头也不回地走掉，连个吻都没给。但这才像这个世界——好人不必有好报，正义和爱情不能两全，就像废墟上扎不了的根。戛纳电影节大奖给得不亏，这片子把黑色电影拍成了哲学寓言，那些晃动的影子早就告诉你了：别相信任何人，包括你自己。