柳巷芳草

Klute是片中Donald Sutherland饰演的私家侦探的名字，看似应该以他为绝对主角才对， 实则不然。有Jane Fonda这样强悍演技的女演员在，和她拼对手戏已经非常地道（看看他们俩在水果摊的那场戏吧，短短几分钟不露声色又动人心弦的表演已经足以干掉N多“爱情文艺牛片”）的Donald也只好退避居二（你可以清楚看到Donald这种冷冷的又极其自然又非常有成熟男人式温情的演技直接影响了后来的一些类似角色，比如《本能》中的道格拉斯，或者《保镖》中的凯文科斯特纳）。Klute讲述的故事要到最后才能看明白， 说白了又十分简单，还是那一套人性的劣根，这样的电影体裁本来很适合去作一部小成本B级片，但在Jane Fonda和Donald Sutherland让人惊叹的表演之下，我彻底服了。 顺便说一句，这部电影的配乐也是近年我看的电影中难得一见的佳作，作曲的是Michael Small，我已经加到slsk的wishlist里了，希望能找到它。

      70年代是新好莱坞电影蓬勃发展的时期，而在这短暂的十年间，所有新好莱坞电影都被时代赋予了其独特的气质与内涵，《Klute》就是其中一部令人印象深刻的电影。这里不谈新好莱坞时期电影的发展，只是浅谈这部顺应时代的非典型侦探片。      从严格意义上讲《Klute》是一部充满冷峻气质的惊悚悬疑电影，除此之外还带有一些黑色电影的意味。故事的内容并没有有太多新意，讲述了作为应召女郎的布里卷入到一起自己曾经的雇主的失踪案之中，前来调查的私家侦探约翰在办案过程中情不自禁的爱上了布里，而随着调查的深入失踪案开始向凶杀案转变，最后在一番仔细调查之后真凶也随之浮出水面。就是这样一部剧情放在任何年代都毫无新意的电影，却在艾伦·J·帕库拉的指导下拍出了70年代所具有的独特的韵味，使这部剧情平淡的电影即使放在今天同样令人印象深刻。之所以说《Klute》是一部非典型的侦探片是因为导演艾伦·J·帕库拉在电影中并没有完全在讲述一个破案的全过程，案件的发展虽然是整部电影的主线，但与此同时也在穿插着爱情与女性的自我成长等诸条线索。剧中的人物性格鲜明，细节丰富，整部电影具有浓厚的文艺气息。浓厚的文艺气息冲淡了一般侦探片中紧张刺激的氛围，因此《Klute》在同类型电影中显得非常与众不同。      电影有两处使我印象深刻。第一是影片中所涉及的大量性行为的内容，虽然都是通过台词表达出来，但在70年代这仍然是相当大胆的。但这也正好与新好莱坞电影所表达的创新、突破时代的局限的主题相符合。因为简·方达在电影中所饰演的是一个高级应召女郎，因此导演通过电影台词就给我们传递了大量有关于此的信息以及各种性暗示。最明显的就是电影中的变态对性虐待的喜好。这可以说是导演在内容上的一种大胆的尝试与创新。第二是在传统的侦探电影中最后的凶手往往都是最后一刻揭晓，悬念将一直保留到最后。但在《Klute》中电影开始仅仅30分钟左右，导演就已经向我们揭晓了答案。虽然并未直白的表明，但如此大的信息量相信观众此时已是了然于心。导演在之后的内容中更多的是想表现女性的挣扎与成长，以及为我们留下关于性以及变态行为的思考。因为在每个人的内心深处都会有某种不为人所知的阴暗面，更多的人并未将其转化为实际行动，有那么一小部分人他们将自己的阴暗面曝露在阳光之下，他们就是我们俗称的变态。而这就是我们区分一个人变态与否的分界线。我想这才是导演想向我们传递的真正内容。       70年代的电影有别于黑白电影的独特的画质、宽银幕的放大投射以及偷窥式的拍摄方式，时至今日依然具有迷人的魅力。而简·方达与唐纳德·萨瑟兰则完全具备着那个年代独特的明星气质。出身演艺世家的简·方达将电影中的应召女郎演绎的非常精彩，水果摊边那一分多钟的动人表演足以名留影史，简也凭本片第一次获得奥斯卡影后。有很多人说唐纳德·萨瑟兰是属于70年代的，我非常认同，只有70年代的胶片才能将唐纳德·萨瑟兰的气质完美的呈现在大银幕之中。如果喜欢70年代的电影此片一定不要错过。       

本以为简方达是格伦达杰克逊那种小宇宙爆发型的表演，结果还是butterfield 8里玉婆的精神传人。从开篇的强悍到漫漫温柔，石头变软了就成了害羞的花。。。。。：）经典的水果摊表演是压抑的两小时里最温暖的一幕了，不管日后民权斗士的现象多么深入人心，简方达定格在胶片里的这一分钟，多年后，还是被我看到。

《柳巷芳草》拿了奥斯卡最佳女主角，豆瓣7.4，很多人却说闷。没错，我当年第一遍看也差点睡着，但二刷时才明白——慢？那是你习惯了爆米花电影的肾上腺素。艾伦·帕库拉压根没想拍一部快节奏的侦探片，他要的是渗入骨髓的不安。简·方达的表演，她演的应召女郎布丽·丹尼尔斯，独立到骨子里，却又脆弱得像只野猫。你看她打电话给约翰那场戏，手里夹着烟，语气吊儿郎当，但眼神里全是恐惧——她知道自己被盯上了，可偏要装无所谓。这种矛盾，换个人演就是矫情，简·方达演出来就是灵魂。她拿下那届奥斯卡影后（也是她第一座小金人），实至名归。很多人拿它和后来的《视差》《惊天阴谋》比，说这是帕库拉“阴谋三部曲”的开篇。确实，影片里那种“看似普通的失踪案背后藏着更大黑幕”的套路，后来被玩烂了，但1971年大家还新鲜。不过帕库拉不玩花活儿，他靠冷峻的摄影和克制的叙事拖着你走。纽约的雨夜、简陋的公寓、闪烁的霓虹灯，每个镜头都像在说“别相信表面”。至于节奏？我承认，相比《法国贩毒网》那种炸裂的70年代警匪片，这片子温吞得像老火汤。但正是这种慢，才让最后20分钟的紧绷感翻倍。当布丽独自走进地下室，你明知道有陷阱，可就是被她的步伐拽着，连呼吸都放轻了。对了，史泰龙在这片里客串了一个跳舞的路人，没上片尾字幕，也算个彩蛋。现在谁还记得他那时只是个跑龙套的？可简·方达已经封神了。最后，这片提名了奥斯卡原创剧本奖，但没赢。我觉得可惜——因为它的台词几乎没一句废话。比如布丽那句“我操，我恨这地方”，五个字就道尽了一个底层女性的绝望和反叛。光凭这句，这片就值得再看一遍。