情义我心知

    因为不想睡觉，把电视转到东森电影的时候《情义我心知》已经演了一半，也许没有一半，也许是一多半了。    一直不喜欢黎明，觉得他总是面无表情，而此时的杜文泽已经成了一个胖子，所以便心不在焉的看了起来，可渐渐的，却被这部片子吸引了起来。    故事很简单，我看的时候杜文泽在家中醒来，黎明在和一个医生聊天，医生跟杜文泽说智商低于70的人被称为弱智，给他开了一堆的药，让他小心些，而杜文泽不住声的问到：“关我屁事。”    黎明便是那个弱智，虽然他一贯的面无表情，但怎么看起来也不像弱智。他主动拿钱帮杜文泽付了医药费以及其他费用，然后让杜文泽还钱，但是杜文泽不仅没钱，还欠了高利贷的钱，没办法还他，于是心生一计：教讨女人喜欢的黎明如果与姐姐和阿姨“坏坏”。    于是智商低于70的黎明在新宿街头扮起了“丑小鸭”，而杜文泽则是马夫，两个人配合的天衣无缝、无往不利，安慰了一些寂寞女人的身心同时也折磨了一些脆弱男人的神经，而与此同时，也增进了这一傻一精两个男人的情义。    故事的结尾有些突兀，因擦枪走火而跑路的老大回来报仇，结果黎明为杜文泽挡了子弹，镜头再转回来已经是一年之后，杜文泽回到了香港，和老婆在看《天鹅湖》舞剧，恍惚间又看到了黎明，他已经忘记了一些事情，只记得有一天在新宿街头醉倒，黎明说送他回家，而此刻，他已经回到家了。    有无数电影描述过弱智人士的真挚情感，大都走的是煽情路线，而从来没有一部电影让弱智人士走情色路线的。我无心探讨弱智人士的身体状况，也无法得知弱智人士的内心世界，但是类似于弱智人士的这种执着的感情却总让我心感惊恐。    对于我这种随时准备逃跑的人来说，那种过于真诚、过于热烈的感情是很可怕的，因为到了想逃的时候这种感情很难让人脱身，俗话说将心比心嘛，人家的真心总不能换来是你的绝情，可是往往感情真诚与热烈的人又总会有些简单，于是便会出现一种了解了、看透了的状态，这时便会变得无趣了，而无趣了的结果就是要散伙，可是真诚热情的人却又便便没有这种打算，这就是我害怕的根源，总怕单纯的人受伤害，于是我的做法就是看到有热情加热的苗头便马上采取躲避的态度，降温，让温度保持在一个比较能控制的点上，这样对大家都好。    说回这电影上来，故事的结尾虽然有些突兀，但我想大概也只能这么安排了，如果黎明不死，这故事便要变得无趣了，黎明一门心思跟着杜文泽，杜文泽对黎明也有情有义，但天下无不散之筵席，杜文泽还有他的生活，他不可能只一门心思在黎明身上，而他只要试图回到正常生活轨迹，那黎明马上就会崩溃，而最终的结果就是杜文泽与黎明两个人互相折磨。    所以最好的结果就是黎明死去，放杜文泽一条生路，而杜文泽也会留个念想，然后两个人都可以称得上有情有义。    情义这么说来好像挺可悲的，人生好像也便如此了。没办法，生活不是童话，而丑小鸭永远也演不成天鹅湖的故事。

    知道这部电影，缘于在香港旅游时买的八卦杂志，上面详细介绍了这部电影的花絮，侧重点都在于黎明放下身段，主动请缨做鸭，什么跟充气娃娃实战、和杜汶泽袒露相见等等，当时就觉得这部电影有点看头，嘿嘿，别怪我不CJ啊。 无法定义的影片     昨天看完以后，感觉怪怪的，整出剧有笑料、有煽情甚至有实验剧的感觉，不知道该把它归为哪个类性。影片的开场按照我所预料的以喜剧形式出现，除了黎明对家里人的抱怨不理不睬时，整个布景消失，出现跳天鹅湖的芭蕾舞演员，对此我有些诧异，但还是认为这只是一个噱头而已。前半部分按照喜剧的套路一路演下去，OK，我就是想轻松轻松、不动脑筋的看完片子，可是剧情急转直下，跳天鹅湖的芭蕾舞演员又出现了，似乎隐喻了什么含义，要命的是喜剧变成了悲剧，黎明在最后居然死了，诧异啊诧异，剧尾处又现天鹅湖芭蕾舞，至此我才明白这真的不止是噱头，而是串联整出剧的重要线索。小女子不才，妄自揣度一下导演的意图，该片目的直奔金像奖，但又不想失去票房市场，于是以搞笑作为包装、以偶像作为载体，在一个普罗大众都能接受的商业片的基础上委婉的道出了文艺片的真实面目。我能理解导演的良苦用心，但我不得不说，这样的形式是个败笔，这让喜欢看喜剧的观众摸不着头脑，让爱看文艺片的小资自动无视，再加上情节的生搬硬套，这部电影的硬伤还真不少。 超强的阵容     查了一下电影的资料，这才知道是刘伟强监制，麦兆辉、庄文强执导，该片也是刘伟强和麦兆辉继《无间道》和《头文字D》之后的探索式作品，再加上黎明、杜汶泽、叶璇、杨贵媚的卡司阵容，虽然电影有硬伤，但就凭这几个人，票房肯定也是一路飘红，估计最后还能捞到几个奖。 两处亮点     芭蕾舞算一个，在电影中穿插与剧情无关的隐喻，这样的表达方式在华语片里还是少见的，特别是黎明和杜汶泽一起跳小天鹅的场面，绝对可以成为一个经典的片断。     黎明的表演也算一个，虽然和《雨人》或《阿甘正传》里的人物形象不能相比，但黎明在一些肢体语言、表情上下的苦功还是可见的，而且这毕竟也是电影最大的卖点，喜欢黎明这么久，我也很高兴能够看到他在电影事业上的努力和进步，但如果想凭这部电影拿奖，我看还是悬。

电影表现了患难中两个男人之间的情意，这种感情永远都比男女之间的爱情来得深刻，弱智的人的世界是纯净的，就像每天都在天鹅的舞蹈中度过，所以这“情义”中的无邪让人温暖的有点窒息，也许生活中我们太少体验这样的拥抱和热泪了吧。音乐在电影中成了重要的组成部分，不像很多电影音乐一样只是点缀，这就像一个精美的礼物的一个精心准备的一个礼盒，让人把玩不已，爱不释手。时而大气磅礴，时而天真的像来到童话世界，很贴切的陪伴了电影情节的发展。杜汶泽是个好演员，很本色的，期待他有像黄秋生一样的未来，可喜的是在电影中他一口一个“臭小子”，不知道原音里是不是也很像黄秋生。。。很明显这是黎明问鼎今年影帝的作品，也许扮演这样的角色更给这个目标加了很重的砝码，不同于常人所以难以把握，在奥斯卡里这样的先例不胜枚举，祝愿黎明成功，他的表现真的很棒！

2005年，在《无间道》系列缔造警匪片神话后，麦兆辉选择独立执导这部以底层边缘人为视角的《情义我心知》，无疑是一次大胆的叙事试水。影片最显著的突破在于黎明彻底褪去了“偶像王子”的精致外壳。为贴近角色，他主动大幅降薪并素颜出镜，将黄海从落魄赌徒到重燃人性微光的复杂层次演绎得极具感染力。这与他在《甜蜜蜜》等片中塑造的浪漫形象形成强烈反差，印证了其作为演员的可塑性。与之搭档的张耀扬同样令人惊艳，为饰演特殊青年“小头”，他苦学手语并全程沉浸交际，两人之间沉默却厚重的羁绊构成了全片的情感主轴。当然，影片并非完美无瑕。部分专业评论指出其叙事节奏略显拖沓，后半段为催泪而刻意堆砌离愁别绪，使得故事一度滑向通俗剧的套路。原本剧本中大量的内心旁白也在后期剪辑中被大幅删减，一定程度上削弱了角色心理转变的连贯性。然而，麦兆辉并未因此放弃对“情义”内核的坚守。在冷雨交织的新宿街头，两个被主流社会抛弃的灵魂彼此取暖，这种超越血缘的依附关系恰恰击中了现代都市人的情感软肋。导演并未过度煽情，而是用克制镜头记录底层互文般的温暖。它或许不够锋利，但那份源自底层的粗粝与真诚，配合金紫荆奖最佳男主角等提名认可，足以证明其在港片工业体系中独树一帜的文艺价值。这是一次褪去商业包装后的直面人心，虽留有遗憾，却足够动人。

豆瓣6.9分，台北金马影展最佳男配角提名，香港电影金像奖最佳新演员提名——这些数据说明《情义我心知》并非烂片，但也绝非杰作。真正让这片子值得一谈的，是黎明豁出去的表演。他探访低智人士后，把李子俊的憨态演得极度自然：歪着头、重复简单的话、对世界毫无戒心的笑。有场戏，李子俊被客人欺负，却还傻傻地给对方递毛巾，那种天真让人心酸又发笑。故事本身很俗：黑道、欠债、利用弱智赚钱、最后良心发现。专业评价也说“整体偏俗烂”，没错。新宿的霓虹灯、皮条客的粗口、男色市场的交易，这些元素都熟口熟面。但导演麦兆辉聪明地用了反差——黄海的功利和李子俊的纯真，像冰与火碰在一起，竟生出暖意。观众吐槽故事格局小，但小有小的好，街头巷尾的挣扎比宏大的救赎更真实。黎明这次不是四大天王，不是文艺男神，就是一个智商只有几岁的“傻仔”。他流着口水吃鱼丸，被人打也不还手，对着黄海傻笑。据说拍海报时原本想用活鸭，因禽流感改假鸭——这种乌龙反而衬出剧组的认真。杨贵媚演的前妻阿绿戏份不多，但几个眼神就把黄海的过去交代清楚了。片子最大缺点是节奏松散，中间段落在兄弟日常和皮肉生意间跳来跳去，像新宿的碎光，好看但不连贯。不过结尾两人在雪地里互相搀扶，李子俊唱那首走调的歌，居然让我眼眶发热。黎明值得一个奖，哪怕只是提名。这部片不会名垂青史，但它在港片里留下了一个弱智角色的鲜活样本。