侏罗纪公园

本人对侏罗纪公园的设计，幕后，拍摄，极为着迷，买过它的概念设定书，找过很多幕后拍摄资料，还买过很多周边，不乏当年按照设定图做的温斯顿工作室的作品，1:1恐龙模型道具的原稿小样，英文叫MAQUETTE~侏罗纪公园，这个系列的亮点，内涵？还是逼真的特效？好吧，是特效，那么各位，它的特效的亮点在于哪里？你们只看到了该系列恐龙的逼真，没错，很逼真，因为那是美术设计师们按照心理学去设计这些恐龙，让它们看起来很有现代动物的质感，逼真可信，并且对原化石复原的形象进行了改造，比如眼睑更上挑，嘴裂更大，更上挑，让其看起来更凶残煞气。但又不失真实的质感。现在看侏罗纪公园，依然觉得真实感强烈，找不到破绽。那是因为该片采用了模型拍摄，模型是实物，不需要特效对光影的模拟，而是实实在在的光影，没有破绽。而那些模型都是大神斯坦温斯顿监制的，做过仔细的雕刻和处理，几乎跟活物一样了。个人觉得吧，文青们，不要再挖侏罗纪公园的所为内涵或者发表一些感慨了，没意义的。这部片的价值不在于这里，而在于它的恐龙设计，真的，快20年了，没有任何一部纪录片或者恐龙电影，能做出侏罗纪公园的恐龙质感的。其恐龙设计影响了现今很多的恐龙艺术跟文化。很多作品都学习侏罗纪公园那头部宽厚，嘴裂上挑，眼睑突起，眼窝深陷，上颚鼻子后有三块隆起的雷克斯暴龙的形象。

文：十一月的雨1895年，卢米埃尔兄弟的《火车进站》在法国的公映标志着电影的诞生。1902年，同样来自法国的一位电影大师梅里爱推出了第一部科幻电影《月球之旅》。由此我们可以看到，科幻电影的诞生与电影史的肇始几乎是同一时间。人们的非凡想象力，从一开始就赋予了科幻电影以绵延不断的长久生命力，一路走来经过了100多年。这一百多年里，许多科幻精品横空出世重写电影历史，推动着这个独特的片种不断的创新发展，并给我们带来了无尽的想象空间。如果电影是梦的话，科幻电影可以说是最瑰丽的一个。电影是影像的艺术，所以绝佳的创意必须有足够强硬的技术支持才能展现给观众，流芳百世。这也是绝大多数经典的科幻电影作品都产在科技一直走在世界前端的美国的原因。由于技术所限，早期的科幻电影多显得粗糙，特技效果让人不敢恭维，没有多少留给人们铭记的经典。而这种情况在1968年的一部横空出世的作品打破，可以说，这部作品代表着科幻本义，这就是斯坦利•库布里克的《2001漫游太空》。这部伟大的作品不仅有着深刻的含义，其逼真的特技效果即使放到今天来看仍让人叹为观止。而它也是直接促成乔治•卢卡斯拍摄后来享誉全球的《星球大战》系列的重要原因。而它科幻电影NO.1的地位也直到1982年雷德利•斯科特的《银翼杀手》的出现才被打破。迄今为止，不论任何的科幻电影评选中，这两部作品也一直牢牢的占领着前三甲的两个席位，其艺术魅力可见一斑。可由于其超前的意识和深邃的思想，它们无一例外的在刚刚上映时受到或者是票房或者是票房的冷遇，尤其是《银翼杀手》，当年票房惨败评论戚戚，可随着时间的检验，自身的价值逐渐显现，已经成了后来者居上的典范。不同于以上一类经典科幻电影的风格，有一类导演的科幻作品，从来都是艺术和娱乐兼具，如此兼容并包的定位使得他们的作品在席卷全球票房的同时，在评论界也获得了良好的口碑。这类导演的代表中最出名的有两个，一位是用《异形2》《深渊》《终结者》等一系列科幻作品开创科幻电影新概念的詹姆斯•卡梅隆，另一位就是大名鼎鼎的史蒂芬•斯皮尔伯格（Steven Spielberg）。斯皮尔伯格是好莱坞电影的标志性人物，他的电影也牵动着整整一代人回忆。犹太裔的他在自己的作品中充分展现了本民族特有的华丽到奢侈的想象力，并在其中注入了自己始终保持着的一颗童心。纵观他的作品，我们可以发现科幻作品占了其中的很大一部分，从最初的《第三类接触》的神秘莫测，到《E•T外星人》的童心未泯，《人工智能》的温情和残忍，《少数派报告》的质疑反思，再到去年上映的《世界大战》中的末世情结。每一部作品无一不是在讲述观点的同时又用他丰富到令人咋舌的科幻元素的牢牢吸引着观众的眼光。而在这其中最颠峰的科幻作品便是1993年让全世界为之惊叹的《侏罗纪公园》（Jurassic Park）。我们没有生在美国，我们同样没有生在70年代，因此在没有足够的文化铺垫的前提下，我们这一代并没有感受到多少《星战》系列的巨大的魅力，更不用说是对这种由电影而产生的文化的狂热拥蹙了。可是，我们会记得上个世纪90年代，有这么一部科幻作品，让全世界的影迷如潮水般涌进电影院为之疯狂，而这种情形直到1997年的《泰坦尼克》出现后才重现了一次。这部作品就是《侏罗纪公园》，那个还原了恐龙的奇异世界。《侏罗纪公园》至今仍然以9亿多的票房成绩排在全球票房排行榜的第六位，排在前十位影片几乎被近几年的《魔戒》和《哈利•波特》系列霸占着。而在它们十年前就已经出现的《侏罗纪公园》是前十名中唯一一部上个世纪的影片。也许票房并不能成为衡量一部电影的全部标准，可这一系列数字已经完全可以验证它独到的艺术魅力，正如影片中不可一世的霸王龙一样，《侏罗纪公园》完全称得上是艺术与娱乐结合最佳的科幻电影霸主！影片改编自著名科幻小说家迈克尔•克莱顿（Michael Crichton）的同名小说作品。讲述了约翰•哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中发现一只吸了恐龙血，被困在树脂化石中的蚊子。他从蚊子体内的恐龙血中提取出DNA，复制出真正的恐龙，并建成一个恐龙“侏罗纪公园”。没想到的是，公园发生意外事故后又遭人破坏，恐龙出逃造成了灾难性局面。这是一个典型的“软科幻”故事（科幻作品分为“硬科幻”和“软科幻”两种，两者的区别在于前者是以自然科学为科幻构思的作品，作家力图把每一种科学发明写得符合自然科学能够加以解释清楚的程度，如果出现不合情理的解释，也是由于受科学发展水平的局限。软科幻一般不会刻意去对作品中提到的科学发明的科学根据进行过多的解释，甚至也不顾这种超前的科学构想是否有可能实现，因为对于作家来说，他所关注的是这一科学发明出现后，或者是在这一特定科技背景下，将会发生什么事，社会出现怎样的变化，未来的社会将会是怎样的。因此有人认为，软科幻以包括哲学、社会学、伦理学等学科的社会科学为科幻构思的作品。杜渐：《世界科幻文坛大观》第一册，108页）。斯皮尔伯格看中这个故事，正是因为它丰富娱乐元素表象下对社会科学发展带来恶果的深刻反思。自然规律是不容相悖的，否则必然遭到毁灭性的打击。可是即便如此，当影片刚开始，伴随着约翰•威廉姆斯史诗般壮阔的音乐，在哈蒙德博士的指引下，我们在荧幕上第一次看到那个已经消失了几百万年的庞然大物的时候，激动的心情还是无以言表。恐龙这种史前怪物曾经是地球的霸主，但却最终因为地球环境的改变而全体灭绝，这本身就是一个让无数人心驰神往的谜题。所以那只栩栩如生的恐龙在荧幕上仰天长啸的一刻，全世界人们的心为之震颤，这种震撼不仅仅是一部电影所能带来的，这是原始生命带给我们的悸动，超越时空直达心底，让我们实实在在的感受到了生命的伟大。当然，创造了这一切的科技也同样开创了历史的先河，《侏罗纪公园》中的特效由卢卡斯的“工业光魔”（ILM）公司打造，影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。科幻电影是我从小时候开始就最喜欢的电影类型，出名的不出名的都在我的前后搜刮下看得差不多了，可观看《侏罗纪公园》时无比兴奋的心情也像它其中的恐龙一样前无古人，不知道将来会不会有来者。斯皮尔伯格深谙如何控制影片的节奏，使得故事的发展一直张驰有度。而影片中形形色色的各异角色更添生气，有着利欲熏心的胖子，有天真勇敢的兄妹俩，有一方面为失败而痛心一方面为保护家人而坚定的老博士，有镇定冷静的男主人公艾伦博士。还有最重要的一群角色，就是影片中让我们大开眼界的恐龙们，它们不再是以往影片里单调笨拙的配角，它们凭着各异的性格和特点成为了绝对抢眼的主角。温和柔顺的食草梁龙对着小女孩的一个巨型喷嚏至今想起来还让我捧腹，在原野上受惊集体狂奔的恐龙的出现是影片第一次群体恐龙出现的场面，那种气势来势汹汹扑面而来。迅猛龙算是影片中一个最大的梦魇了，某种程度上它让我想起了“异形”的某些恐怖特征。龙如其名，动作迅速敏捷的它们，杀伤力极强，最可怕的一点是它们极其聪明，不仅懂得埋伏袭击，还会在某些特定的情况下模仿研究，比如说开门什么的。于是在艾伦博士的带领下，一路几乎都是在躲避这些迅猛龙的追击。也无怪乎周星驰在《国产零零漆》中还戏谑一下“跑来跑去乱咬小朋友的那只”恐龙了。当然，至尊的霸王龙的每次出场都会掀起前所未有的风暴般的高潮。雨夜突然出现后把两个小朋友吓到失魂，尾随汽车后面一路狂奔也让我们的心提到了嗓子眼里。在影片最后时刻出现，干掉迅猛龙后的一声巨吼，然后“侏罗纪公园”的字幅缓缓坠地。这种不可一世的霸气让我想起了在帝国大厦楼顶上捶胸怒号的金刚！它们都是自然界某个阶段的霸主，那是一种王者的气魄。结尾，逃出生天的人们坐在直升机里飞离了小岛，外面是一望无际波光嶙嶙的海面，刚才惊魂甫定的他们此刻已经恢复了平静，看着身边熟睡的孩子他们对视而笑。一手缔造了“侏罗纪公园”的约翰•哈蒙德博士抚摸着手杖上那只琥珀化石陷入了沉思。这是全人类的反思，激战之后的透彻淡然，掺杂着对生命规律的敬畏。几百万年来地球赖以生存的自然法则，不会因为人类的自以为是而轻易改变。而世界上还存在着多少拥有了高端科学技术就以为自己是上帝的渺小的人啊！在悠扬的乐章中，斯皮尔伯格让我们带着这份淡淡的忧虑结束了观影。而直升机也慢慢消失在金色的夕阳之中，毕竟，他是爱着人类的，所以，他让我们飞向了希望。从某种程度上来说，这部影片做到了没有瑕疵。当很多年后我回忆起来仍然可以毫不夸张的这样说。把斯皮尔伯格结合艺术与商业的能力发挥到了极致，在影史上划上了浓墨重彩的一笔。在这之后，1997年，斯皮尔伯格再次执导了《侏罗纪公园》的续集《失落的世界》，这次不知死活的人们把霸王龙带到了城市。而影片借此演了一出母龙寻找子女的好戏，同样取得了惊人的票房。而到2003年的《侏罗纪公园3》，没有了巨擘斯皮尔伯格的执导，失去了观众对荧屏上恐龙的新鲜感，它的地位与前两部已经不可同日而语。可凭着对第一，二集中没有深入刻画的翼龙的挖掘，这些创新噱头让影片也取得了不俗的票房成绩。“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。”《双城记》里的这句名言用在现在科幻片的处境可谓最恰当不过了。随着电脑科技日新月异的发展，好像已经没有无法展现在荧幕上的光影了，科技带给了人们无穷的希望。而另一个方面，科幻电影最核心的部分――创意，却越来越显出颓势。放眼望去，现在在荧幕上大行其道全是超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠等漫画英雄，任何一部科幻影片只要花大价钱好像都可以用特效堆砌的光怪陆离。而像以前的科幻带给我们痴迷般的心醉，却越来越少不知去何处追寻了。虽然如此，些许创意十足的影片还是固执的坚守着科幻的本质，这些影片让我们欣喜。像1995年的《十二只猴子》，用科幻的外衣包裹了一个宿命的悲剧。1999年，科幻迷们迎来了世纪末的一次狂欢，《骇客帝国》这部拥有着宗教和哲学气质的塞伯朋克科幻作品让所有人耳目一新。而这个系列也是近年来科幻电影的最大突破。2004年的一部小成本科幻作品《蝴蝶效应》，凭借独特的平行空间和时空转移理论赢得了广泛的好评。美国电影理论家约翰•巴克斯曾经这样评价过科幻电影的作用：“无论它的社会学重要性如何，科幻电影仍是一种激起美感的基本手段，它是原子能时代的诗，是使我们意识到自己现在是何物和将会成为何物的警句……正如40年代的流行音乐使人更多地联想到那个时代的躁动和时尚，而不是它自以为附丽的文学，科幻电影这样的现象或许终会有一天被人们视为比其它艺术门类更完整的代表着产生它的这个年代的历史性烦忧。”科幻影视忠实地反映人类通过想像在已知与未知之间寻求路径的过程。而对于我们这群疯狂的影迷来说，期待着更多的科幻精品，让我们感到热血沸腾，这就够了！                                             2006-7-23 我的博客：http://www.mtime.com/my/201308/blog/173229/

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1. 电影中的霸王龙不仅在大银幕上非常可怕，其实在拍摄期间也一样令人吓破胆。由于雨水的关系，霸王龙的电子模型经常会短路，导致它自己会突然“活起来”。

有一次剧组人员在用餐时就发生这样的事，当时在场的人都被吓得尖叫起来。为此，剧组设立了一个专责部门，在每天拍摄完毕后，负责把霸王龙模型吹干。每次都需要在漫漫长夜里，以吹风机、风扇和毛巾等物品把沾湿的部分弄干，以保证这名“大牌演员”能如期演出。

2. 拍摄霸王龙袭击越野车的场景时，原本固定在车顶上的玻璃意外坠落，所以小演员的惊恐反应都是发自真心的。

在这个场景中，除了汽车的玻璃，被撞坏的还有霸王龙模型的牙齿。在某个镜头中，如果你细心留意，会发现恐龙少了一只牙齿。

3.霸王龙的怒吼是利用狗、企鹅、老虎、鳄鱼和大象等动物的叫声混音而成的，虽然学者认为真实的暴龙叫声并非如电影中所呈现，但影片中创造的音效与影像相得益彰，深值观众的心。

4.为了营造恐龙的凶猛形象，剧组大大地夸大了迅猛龙的尺寸，然而在电影拍摄完成后，一种体型更大的迅猛龙被考古学家们发现，那就是犹他盗龙。

5. 考古学家最初为犹他盗龙命名时，曾考虑将种名取为“spielbergi”，以《侏罗纪公园》的导演斯蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）为名，但最后还是改取其它名字。

6.迅猛龙的声音其实来自乌龟交配时发出的声音，剧组花了几个月的时间来纪录这些声音，最终他们获得了两个奥斯卡奖。

7. 影片中没有具体说明三角龙生病的原因，其实作者在小说里给出这样的解释：三角龙和鸟类很像，进食时无法咀嚼食物，要靠吃石头来磨碎胃里的东西。六周后，胃里的石头会变得光滑，三角龙便会通过反刍将石头吐出来。于是它们又需要寻找新的石头，在这期间三角龙会误食有毒的果实而导致生病。

8. 电影中，双脊龙的颈部拥有类似于褶伞蜥的皱折，而且能吐出致盲毒液，这些设定与真实的双脊龙形象相差甚远。但随着科技变得越来越先进，一些科学家最终认同了双脊龙会喷毒的观点。

9. 格兰特博士在直升机上系安全带时，发现手上两个都是母扣，只能打结使用。这一幕暗示了原本全是母恐龙的侏罗纪公园，终将找到繁殖的方式，呼应系列中的名言“生命会找到出路”（Life finds a way）。

10. 影片中，当霸王龙逃出围栏后，马尔科姆英勇地引开了它的注意，让格兰特得以解救困在车中的孩子。实际上，在原始剧本中，马尔科姆看见恐龙后便夺路而逃，是杰夫·高布伦的主意让他的角色表现更像一个英雄。

11. 杰夫·高布伦（Jeff Goldblum）躺在吉普车后发现后方有霸王龙追赶时，说了一句：“一定要快点”（Must go faster）。

在《独立日》（1993）中，杰夫·高布伦与威尔·史密斯驾驶飞船逃出太空母舰时说了一模一样的台词。

12. 斯皮尔伯格让试镜莱克斯（院长的孙女）的小演员都录制一段尖叫的视频，当他在家里播放阿丽亚娜·理查兹（Ariana Richards）的视频时，尖叫声把斯导的妻子从睡梦中吵醒了，最后这个小女孩顺利被pick了。

13. 小演员约瑟夫·梅泽罗（Joseph Mazzello）曾参加《铁钩船长》的试镜，虽然最终因为年纪太小而落选，但导演史蒂文·斯皮尔伯格对他印象非常深刻，当场承诺会在未来给他一个角色。后来斯导开拍《侏罗纪公园》，果然找来了梅泽罗饰演哈蒙德馆长的孙子蒂姆，甚至将这个角色改成莱克斯的弟弟（书中蒂姆是莱克斯的哥哥）。

顺带一提，小男孩长大后参演了大卫·芬奇的《社交网络》（2010）。

14.黄荣亮（B.D. Wong）在第一部电影中饰演遗传工程师吴博士，戏份只有不到两分钟的时间，但他的名字却出现在片尾主演名单上。然而，他却是多年后唯一一个出现在《侏罗纪世界》（2015）中的老版演员。

15.金·凯瑞（Jim Carrey）是饰演马尔科姆的人选之一，要是最终由他出演，影片大概是完全不一样的感觉了。

16.水杯震动的经典一幕，是通过把吉他弦连接在车子的仪表板下，再让工作人员在汽车底下弹奏吉他来实现的。据说这个画面是斯皮尔伯格在车里听音乐时，看到镜子震动而受到的启发。

17. 影片中有一幕，电脑屏幕上在播放斯皮尔伯格的另一部作品《大白鲨》（1975）。

18. 拍摄霸王龙的场景时，斯皮尔伯格会用扩音器模仿霸王龙的声音，每次他这样做全场都会大笑起来。

19.电影杀青后，演员们都会得到斯皮尔伯格赠送的迅猛龙模型。不过这个模型实在太吓人了，小演员阿丽亚娜·理查兹把它当作门卫放在家门口；杰夫·高伦布对它珍爱有加，把它放在家中最重要的位置；劳拉·邓恩则把模型放在儿子的婴儿床边，结果儿子被吓得失声尖叫，她只好把模型放到储物室中，期望有一天儿子和恐龙能成为朋友。

20.剧组在夏威夷拍摄时遭遇飓风“伊尼基”（Iniki）袭击，电影中许多暴风雨场景都是在飓风期间拍摄的。根据美国国家海洋及大气管理局（NOAA）的数据，伊尼基目前仍是有纪录而来最强大的飓风之一。

飓风期间，所有演员和工作人员都被要求到酒店的宴会厅集合。然而有那么一位演员，留在自己的房间里，直接睡到飓风结束，他就是理查德·阿滕伯勒（Richard Attenborough）。当被问到为何如此任性，老爷子回应：“我可是经历过闪电战的男人！”。

21.塞缪尔·杰克逊（Samuel L. Jackson）原本要到夏威夷拍摄他的角色的死亡场景，但由于飓风突然摧毁了拍摄场地，导致这场戏没能拍成。这就是为什么影片最后没有展现这个角色如何死亡，只留下一只诡异的断臂。

22. 影片改编自迈克尔·克莱顿的小说《侏罗纪公园》，当年小说还没有出版，环球影业就花下200万美元买下了版权。

23. 电影中出现的霸王龙实际上存在于白垩纪，而非侏罗纪。当作者迈克尔·克莱顿被问到为何将小说命名为“侏罗纪”，而且使用白垩纪的“霸王龙”作为封面时，他表示自己从来没想过这一点，怎么好看就怎么来……

24.侏罗纪公园的巨型双门是基于1933年《金刚》中的骷髅岛大门设计，所以影片中马尔科姆在经过提到了“金刚”。

25.影片的拍摄成本仅用630万美元，比当今好莱坞大片的标准要少得多，甚至连根据影片打造的主题游乐设施都比电影要贵。位于加州环球影城的重点项目之一“侏罗纪公园之旅”（Jurassic Park-The Ride），建造费用达1100万美元，差不多是影片成本的两倍。

26.詹姆斯·卡梅隆曾表示他希望能执导《侏罗纪公园》，甚至差点就得到了这个机会，但当看完影片后，他意识到斯皮尔伯格才是最好的导演人选，并表示自己拍的话肯定会加入大量暴力元素，最终变成恐龙版的《异形》，这样会对儿童观众很不友好。

27. 电影的结局本来设定为迅猛龙们被倒下的暴龙骨骸困住，最后为了震撼效果才修改成现在的版本：真正的霸王龙出现并攻击迅猛龙，拯救了主角们的性命。

28. 在影片最后，吉普车上的侏罗纪公园标志（Jurassic Park）被泥土遮盖，仅露出“UR ASS PARK”，实际上这里隐含了一个梗，因为美国人常说这样一句话“you're lucky to get out withyour ass in one piece”，代表“全身而退”的意思。

文 | 彩蛋君KL参考 | IMDB【任何形式转载请联系公众号授权】拓展阅读：《侏罗纪世界2》中有哪些不为人知的细节？

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霸王龙在暴风雨中撞破围栏，巨大的头颅探入越野车顶——这个镜头至今让人头皮发麻。豆瓣8.3分对一部1993年的科幻片而言或许低了，但奥斯卡最佳视觉效果奖、最佳音效剪辑、最佳音响三项大奖的加持，足以证明《侏罗纪公园》在技术层面的“封神”地位。斯皮尔伯格用机械模型和早期CGI的结合，让恐龙第一次在银幕上有了呼吸感。但更值得讨论的是，特效奇迹下包裹的一个古老命题：人类是否有权扮演上帝？电影里的哈蒙德像极了硅谷那些“改变世界”的科技狂人，当马尔科姆警告“生命会找到出路”，他照旧开着吉普车带孙辈们观光。这种傲慢在迅猛龙追逐两个孩子时达到极致——我们可以特制基因、能修复DNA，却连一扇厨房门的锁都搞不定。黄荣亮饰演的吴博士讨论“纯种恐龙”时，我想到的是克隆羊多莉诞生后那些关于“设计婴儿”的争议。当然，没人能否认霸王龙破笼而出的震撼，这是影史名场面。但真正让我反复回味的，是影片结尾主角们乘坐直升机离开时，苍鹭飞过海面的平静镜头——恐龙始终没有真正被驯服，人类只能仓皇逃离。斯皮尔伯格没说教，他只是让汗津津的劳拉·邓恩和山姆·尼尔站在直升机舱口，用沉默告诉你：“你造了个新世界，但你掌控不了它。” 有趣的是，如今回看，那些曾被认为“不够逼真”的CGI恐龙（比如腕龙抬头吃树叶）反而有种手工质感，比现在流水线特效更动人。斯坦·温斯顿团队打造的机械恐龙在近距离镜头下的反馈感，是数字模型永远无法替代的。这部电影的成功不仅在于技术前瞻，更在于它把“人类中心主义”的讽刺藏进了爆米花剧情里。观众一边被吓得尖叫，一边被提醒：恐龙才是主角，我们只是过客。唯一遗憾是，影片对女性角色的刻画略显单薄，赛特勒博士虽有高光瞬间（比如主动重启电源），但多数时间仍停留在“被保护的妈妈”形象。不过这在1993年或许不算槽点，毕竟连马尔科姆的“混沌理论”演讲都被观众自动忽略了。值不值得重看？反正我每五年刷一次，每次都能发现新细节——比如第一次注意到的科普特教堂里的恐龙化石，或者伊恩·马尔科姆裤子的花纹。这就是经典该有的样子。