古今大战秦俑情

俺到底为啥喜欢这部片子呢？以至于十多年过去了，再看这部片子我还是会泪流满面。 对此，我进行了深刻的反省。 To begin with，最吸引我的是张艺谋演的蒙天放。 yes，就是那张老树皮脸。选张艺谋作为本片的主演的原因，我们不得而知。但是，导演选择他来演这部片子，绝对是英明神武的决定。不说当时，就是现在，扒拉扒拉中国影视圈内的男演员也没有比他更合适的了。首先，张艺谋是陕西人，天生就长得兵马俑的模子，一打眼就是从黄土堆里爬出来的人。其次，他当时与巩俐姐姐正是火热的时候，感情戏都不用演，本色就行了。最后，他把蒙天放那种中国男人特有的坚毅，责任，执着，隐忍，拘谨，老实，才华，忠心全部呈现给了观众，征服了俺的心，我想这种气质只有具有同样性格的老谋子才有。姜文霸气有余拘谨不够，演秦始皇还差不多。陈宝国也不行，太细皮嫩肉了。李幼彬，和巩俐姐姐的激情戏恐怕会笑坏很多人。王志文，两个垂到嘴边的下眼袋怎么看怎么像纵欲过度。陈道明，心机太重了。张国立，感觉很花头，就不像结实朴实的西北汉子。张丰毅嘛，还凑合，但是又有点太硬朗了，还有点太帅了。综上所述，张艺谋是最合适的人啦！ 蒙天放，太男人了！我想只要是正常的女人，都会像冬儿一样义无反顾，不计后果地爱上他的。 第一，他善良。在那个万恶的旧社会，秦始皇为了统一思想，焚书坑儒。拿竹简当柴火烧，谁要是有书不上交，搜到了就连那人的脑袋一起往火坑里烧。但是，还是有很多知识份子，宁可性命不要，也要坚持自己所信奉的儒家思想，也要保证文化的传承。（古代的知识分子，真有骨气！有气节！鼓掌！！）蒙天放去上朝廷上班的路上，看见官兵正在抢书，杀人。他知道，以一己之力是无法阻止这一切的发生的，即使阻止也是徒劳的。但是，当他看到黑暗处躲着两个人，并且不远处地上有一本竹简。他默默地把竹简扔到黑暗处，并在他们身前站了一会，掩护他们，直到官兵走远，然后默默地离开。那两个人，有一个就是韩冬儿。这折射出来了中国男人身上那种特有的善良：我不可以改变整个社会，但是我可以安静的帮助别人。没有路见不平一声吼的张扬，却透着一股侠义的真心。 第二，他很“大男子主义”。他的大男子主义，是正面的，是有魅力的。韩冬儿企图逃跑用发簪在他脸上留下血痕时候，他没有像其他男人那样，恼羞成怒，仗着身大力不亏，教训韩冬儿，只是轻轻的数了一句，不要再做傻事了。当他夜里与韩冬儿偶遇的时候，他忠实于自己的感情，没有怯懦的用仁义道德来压制这奔涌的人性，而是尽情地释放，尽情地去爱这个女人。 第三，他负责。当韩冬儿为了爱情跳水逃上岸，被押到他面前的时候。我曾经有过一刹那以当今社会思考方式猥琐的推测，他会不会为了活命而不承认，一刀杀了她？结果，蒙天放划开了冬儿身上的绳子，向所有上司同事下属宣布她是我的女人，同时，也将自己推向了死亡。还看什么《朱丽叶与罗密欧》啊，这不是比那感人嘛？如果，你认为这是他逼不得已而为之的，那么当秦始皇用硬币，给了他在一次生的权利的时候，他却毅然决然地在一次选择了死亡。或许，是他的愚忠，认为做了大逆不道的事，就应该非正常死亡，为秦始皇守陵赎罪。但我更愿意相信，他是不愿意让冬儿一个人走。他，要对她负责。 第四，他很有头脑。如果他没出这么一档子作风问题的事，估计《史记》上肯定会查到他的名字，当然我们还要假设这个人物真实存在。如果他在现在当一个外企的副总裁应该不成问题。他知道，什么时候该说什么话，并且很有职业道德。当秦始皇跟他讨论“真的还想再活500年”的时候，他尽臣责地规劝道，现在您的功绩已经空前绝后了，能不能活500年要顺其天意。秦始皇轻轻地说了一句：天下还有比我更好的皇帝吗？蒙天放立马半跪表示，誓死效忠始皇帝。多么懂得职场生存之道啊！比起那些梗着脖子骂皇上的进谏大臣招人喜欢多了。 一个女人，有这样一个几乎完美的男人爱着自己，一辈子还图什么啊！ Second，影片的配乐。开篇伴随着大气的音乐，镜头一拉，宏伟的秦始皇陵施工现场展现在我们面前。当时我就心潮澎湃起来，秦始皇陵，中国人的骄傲啊！中间婉转幽灵的萧声，穿插在两人的邂逅，相恋，相爱中间，润色了整个爱情故事。当冬儿含笑扑向火海的时候，叶倩文那悲怆有力的声音响起，将这个影片推向高潮，我的泪水也随之决堤。后面还有一处，1930年代部分，当蒙天放和朱丽丽回到长城，他失意地将定情信物——冬儿的一双鞋，扔下长城的时候，古筝的旋律恰到好处地出现，苍凉其美，荡人心弦。影片的主题曲《焚心以火》，由叶倩文演唱，凄婉悲凉，令唱者动心，闻者流泪。前一段时间，我去K歌，在曲库里翻到了这首歌，拿出来唱了一遍，竟有些难以控制的激动。改片配乐获1994年第10届香港国际电影节最佳配乐奖。  Third，影片的情节。李碧华，香港鼎鼎有名的才女，总写一些非自然的故事，俺不大敢看。这个故事延续了上下三千年，三世的分分合合，缠绵绯恻。女人是了解女人的，于是她塑造了一个蒙天放这样一个男人，感动了所有女人的心。有两个情节，我的印象最为深刻。一个是，30年代部分，火车上，蒙天放知道了朱丽丽被判他。他打算越车赶往皇陵的时候，不忍心将朱丽丽一个人扔在火车上，于是，一把将她拖上马，两人纵马驰骋。另一个是，蒙天放为了救朱丽丽，骑上战马，宝剑出鞘，迎头向飞机冲去。一个字：帅！古英雄，披战衣，纵马，挥剑，救美。我想这就是每个小女孩心里的梦吧！ 唯一一点不足，巩俐不适合演童女，她的眼神不够清澈，太多风情在里面了。表情太过坚毅，有点狠的味道。韩冬儿，换个身份就好了，比如说那个时候的女侠，歌伶什么的。Anyway，瑕不掩瑜。巩俐姐姐，最近又和大众见面了，怎么越来越漂亮了呢？不符合自然规律啊！ In conclusion，这是部不错的电影，值得一看再看，看了又看。

往好的方面分析，这部片子其实表达了一种非常理想化的爱情观，那就是真爱至上，超越一切，即便肉体已经灰飞烟灭，精神不死。在影片临近结尾处，秦始皇陵崩塌，朱丽丽却在此时完全回忆起了她的前世，这段悲剧性的情节，除了能赚取人眼泪之外，还起到了一个作用，就是在毁灭一切之中，孕育新生的希望，颇具佛家涅槃的意味。最好的东西，永远不是你得到的东西，而是你失去的一切，人类的本性注定了不可能停止于过去而将在不断缅怀的过程中走向未来，所以，即便蒙天放和朱丽丽的爱情故事是以悲剧收场，但他们还有下一次的轮回，这也算是电影能够给观众最好的安慰—— 一段永远不会在现实之中发生的永恒爱情。爱情片中的悲情是美丽的，它以超现实的爱情为载体，得到了观众强烈的情感共鸣。它准确地把握了虚构和现实之间的审美尺度。它的创作来源于对现实的感悟，在现实的基础上加以适度的艺术夸张，就像是观众似曾相识的一场旧梦，取得了观众强烈的心理认同。“任何艺术，本质上都是诗……作为对现实的一种想象，艺术把生活诗化了”。[9]现实生活需要诗化的艺术，这正是超现实悲情模式存在的理由。作为一种大众消费品，爱情片将诗化的悲剧人生搬进了屏幕，用镜头把生活中可能存在的人物和事件赋予了童话的色彩，建立了一个超现实的时空。这种以真实底色衬托的虚幻，为观众带来了无穷的审美愉悦。哥伦比亚大学应用社会学研究部的赫尔塔.赫佐格也曾提出:“很多观众从影视剧、广播剧中找到了一种发泄感情的方法，也就是有了哭的机会。他们为有了表达自己的某些反抗情绪的替代方式而欣喜，也因为从影视剧或广播剧中了解到别人也有苦恼而觉得轻松一些，从影视剧中人物的遭遇里他们的不快得到部分补偿，从而忘记了自己的苦恼。”这从某个方面解释了电影给观众带来的梦幻性。差的方面，就是各种喜感，啊哈哈哈哈哈哈

这是我唯一一部在影院接连看了两遍电影。当时并不知李碧华、程小东、黄沾、顾嘉辉，估计连视觉特效指导徐克也不认识。后来同学把他姐的《台港文学选刊》借我看，里头就有这部长篇《秦俑》。看这部电影旨在重温，也可发现一些有趣之处，比如国语配音里有四个角色出自童自荣；给童男童女点名，还听有人唤：李碧华——大概她把自己当做了蒙天放一样的老魂灵。《焚心似火》依然经典！给电影加了不少分。另外发现，《秦俑》对张艺谋后来的《英雄》影响之大，真是草蛇灰线，在千里之外。且不说巩俐那身白袍跟《英雄》里张曼玉的白袍简直像出自同一家裁缝铺，就说说一个场景：巩俐手持筷子敲击盛了雨水的大碗小碗，给舞剑的张艺谋配乐。雨中曲响，意随心动，端的是剑胆琴心，侠骨柔肠。《英雄》里是李连杰与甄子丹在棋馆中听琴比武，二人自雨中破水穿行，风声水声兵气声，原来竟是《秦俑》的升级版咧。巩俐在片中30年代小影星的造型，可不跟后来她在《摇呵摇，摇到外婆桥》里雷同……还有满天飞扬的银杏叶，吹得人看不清前生后世，到了《英雄》里换作胡杨树叶，也是下得铺天盖地，所不同的，风力被提高了四五级……不知到了08奥运会开幕式上，又会掉什么生物叶子刮什么东南西北旋风？

豆瓣7.1分，10万人评价，这部1990年的《古今大战秦俑情》拿到了香港电影金像奖最佳电影配乐奖，但也被提名了最佳女主角和最佳摄影——说明它既有口碑亮点，也有明显短板。可我要说，7.1分低了吗？低了。有意思的是，单凭巩俐投身窑火前那个回头微笑，这电影就值8分。那不是笑，是解脱，是把肉身还给情人的仪式。张艺谋长着一张秦俑脸这件事，徐克早看准了，甚至叫他来演都不需要化妆——这选角本身就是个彩蛋。但最让我来劲的是现代戏部分。可闹剧怎么了？闹剧里藏着最尖锐的讽刺：30年代的女明星朱莉莉是个三流货色，虚荣、浮夸、一心想傍大款，跟古代那个甘愿殉情的韩冬儿判若两人。转世后连纯度都稀释了？这是李碧华对“真爱”的刻薄——你以为能生生世世刻骨铭心？不好意思，下辈子可能是个傻白甜。蒙天放从秦朝活到民国，面对这个满嘴跑火车的女人，他的爱情到底爱的是本质还是皮囊？电影没深挖，但恰恰是这种“没深挖”反而真实——男人总是爱着同一个模子，换了包装就认不出。更狠的是第三世。70年代，日本少女山口靖子出现在兵马俑坑，对着蒙天放一笑，戛然而止。这他妈才是真正的恐怖片：历经两千多年，那个为你烧成灰的女人，变成了一个讲日语的观光客，你还认吗？电影不往下拍了，因为拍不下去。爱情最悲凉的不是生死相隔，而是换了时空后，你们连对话的语法都不对。配乐拿金像奖实至名归，黄霑的《焚心以火》一响，巩俐那个回头瞬间有了神性。程小东的导演手法在古代戏里是克制的，长镜头、慢动作，把悲情撑得饱满；一到现代戏就嗨起来，动作喜剧乱炖，节奏确实割裂。但这种割裂本身就是主题：热血沸腾的爱情只会出现在神话里，现实是一地鸡毛的闹剧。张艺谋当年接这片是为了跟巩俐待在一起——他亲口说的。所以他演得特别投入，尤其是最后一幕对着女学生背影时的眼神，那已经不是演技了，是真实的恍惚。电影外，谋和俐的爱情同样跨越时间，可惜没等到第三世就散了。但这片子里燃烧的那团火，永远定格在1990年。