《盲流感》全部影评 (4篇)

2008年戛纳开幕片，金棕榈提名，诺奖改编，豆瓣8.0——这些标签让《盲流感》自带光环。但真正戳中我的，是那个被无数人吐槽的“白茫茫特效”：导演费尔南多·梅里尔斯用大量过曝和模糊镜头，让你体验失明般的焦虑。我全程咬牙看完，因为太窒息。先泼冷水：这片IMDb和烂番茄分不高，很多人嫌压抑、节奏慢、情节过于激烈对抗。我承认，三个小时确实煎熬，尤其是那些暴力和性剥削场景，令人极度不适。但恰恰是这种不适，让电影成立。电影的核心设定狠绝：所有人都失明，只有医生妻子看得见。她成了“上帝”，却无法拯救任何人。她目睹男人们为食物自相残杀，女人们被当作交易品，所谓的文明在资源匮乏时瞬间坍塌。朱丽安·摩尔演出了一个普通人在极端环境下的恐惧与坚韧，她的眼神从希望到绝望的转变，值得一座奖杯。最让我头皮发麻的是“盲人暴君”的诞生：一个原本卑微的盲人，靠囤积食物和枪支建立独裁统治，强迫女性献身换取资源。这哪里是科幻，分明是人类历史的浓缩。导演故意抹去个体特征，所有人只穿灰色袍子，暗示在灾难面前，你我并无不同。专业评价里说它“精准捕捉了人类在文明崩溃边缘的原始本能与道德困境”，我举双手赞同。但我也理解为什么大众口碑分化：因为它不给任何温情出口，连结尾的“复明”都带着讽刺——当第一个失明者突然复明，迎接他的不是欢呼，而是又一场混乱。如果你只想看一部轻松爆米花，请绕道。但如果你想被当头棒喝，想看完后对“人性”二字多一层敬畏，那这部片子值得你忍着恶心看完。最后说一句：萨拉马戈坚持不许出现导盲犬，这个细节说明了什么？自己品。

下述片段记于2005.6.20 葡萄牙人萨拉玛戈是诺贝尔奖获得者。 他以担忧人世出名，担心人性的拙劣或脆弱经不得世事考验，人类最终因此毁灭，这种担忧培育了《失明症漫记》。 场景在假想的背景色下展开，某种怪病迅速传染整座城市，受染者很快双目失明，传染途径不详。猝不及防的人类在危机状态下有所反应，各色人物粉墨登场，政府把受染者关到监狱一样的地方隔离，在那里老流氓还是要占女人的便宜，流浪汉与妓女爱上了（反正谁也看不清谁），有良好教养的医生虚弱的灵魂需要找到妻子以外的女人安慰，某些病人决定组织起来用武力控制其他人以获取有限的粮食，一场瞎子间的战争在所难免。最后整个城市都瞎了，逃出来的瞎子和街上的瞎子撞作一团，污迹与尸体遍布的街道上，人类为生存而搜摸吃食，黑暗的公寓里他们抱成一团等待时间一分一秒流去。 这个故事有没有勾起你的回忆？SARS离开并不久，彼时北京封城的消息若隐若现，逃亡者将病毒带到上海、天津，而京津公路被匿名者用推土机挖断······与SARS的不同点在于，作者让失明症患者们染上重病，却仍保持良好的行动与思考能力，而且全城人都难逃疾病，这样的场景更极致，更无可退。 忧郁症患者会因为可能将到的危险而担心，萨拉玛戈正像是忧郁症患者。也许他是对的，人类不那么安全？ 而他不甘于此，他是要挣出一个新世界的人，挣扎是他的生存方式。能不能挣出来，我们不好下判断。如果想知道他的挣扎有多精彩，建议直接阅读此书。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－下述片段记于2009.1.26 看到此书改编的电影上映，激动得了不得。怨我不关心影界动态，错过了首映的新闻，今天刚刚发现它的存在。好坏还是2008年嘎那电影节的开画电影，待遇不错的。 但影片否能拍出原作真味，我表示怀疑。作者也说过，这部片子不敢随便给人拍。不敢随便叫人拍，为什么又去授权了呢？我想有一种可能是，作者一把老骨头了，想在入土为安前看到电影的效果，忍不住签约授权了。 老实说，凡是看明白这本书的内容的人，谁不想看到它的“真实影像版”呢？即使怀着一点忐忑不安。 以前把书中的一段录成电子版过。旧贴重看如重逢旧恋人，迎接电影版的到来。 请容我庸俗地撒花欢迎······－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 下述片段记于2009.1.27 把电影Blindness看完了。不出所料这是一部充满隐喻的电影。出人意料的是，电影比原作更强化了隐喻色彩，通篇气氛压抑，亮点屈指可数，分明懒得讨好观众，这对喜欢剧情的好莱坞式观众肯定是巨大打击。 原作的改编难度太大，原因有二。 萨拉玛戈的长项就是讲故事，把故事讲得家长里短又宠大壮观，读者看得兴兴头头，顺便落了他充满隐喻的圈套。这个”顺便“的手段别处不好找，好象马尔克斯有这个技术，但马尔克斯更关注的是民族的悲剧性，与老萨的测重点不一样了。老萨喜欢讲点人性。《修道院纪事》里讲的是葡萄牙中世纪的故事，还不能体现老萨作品的广谱性，《失明症漫记》就独立于时代和国度背景了，放诸四海皆可以为准。 光凭这个特点还不够挑战度。老萨又在把人性黑暗面推向极限的同时，顺便挖掘了人性善良面的极限度，在老萨的笔下，道德与良知不是珠穆朗玛峰需要人类去仰视，而是与阴暗人性相互依存的一对宝贝，埋伏在充满大便和垃圾的环境里相互依存。正如八卦图案的一对漩涡，互为矛盾与呼应，此起彼伏不绝于耳，到书的结尾也没分出个高下。 相比文字的自由空灵，电影不得不把故事落到实处，技术上大有区别，因此期待电影体现出上面提到的两个“顺便”是不切实际的。我更期望看到的是导演讲述他自己的Blindness。一个好的故事必然经得起不同人的讲述，正如”罗生门“里的凶杀案。 画面：黑白调调。冷，荒凉混乱。有节制的人体曲线。蛮好。 配乐：用了多种不同音乐表现形式，具体说道我不懂，只能勉强分辨出数个国家和时代的音乐元素，掺杂了现代风格音乐。因为片中对人性黑暗的讲述非常极端，这种配乐方式选择得蛮适当。 片尾字幕以尖锐高调的钟声长鸣开篇，续以黑管的巴赫，是巴赫哪一部作品里的主题我就想不起来了。片尾黑管音乐持续六分钟，绝对意外，也绝对称我的心。打高分。 情节：和原作几乎一致。没啥说头。区别是这个故事里的人物来自不同种族和国度，可能为了更好地体现主题的广谱性吧。 有人对结尾表示不满：人类恢复视力，女主角说：“I'm going blind”。有人说这么弄简直有点大团圆的意思，而且女主角瞎得莫名其妙。 其实原书就是这样的结尾。 对人类来说，“看得见”是最重要的。对智者来说，学会“看不见”才是最重要的。 人物：男女主角演得都不行。尤其女主角朱利安·摩尔，距离感实足。弄得象拯救世界的女王，外表冰冷，内心的热度直到电影结尾才显现出来。太迟了。 在绝望黑暗冰冷的世界里，女性保有光明。优秀的女性身上有种与生俱来的温水感，不烫也不冷，急切之间化解不了寒冰，却足以保持这个世界的流动性和最起码的温度，在最艰难的时刻，男性手里的强权和科学都无法战胜疾病与黑暗人性时，女性的温水特质将帮助人类度过最艰难的时刻。非要给这种优秀的品质一个定义，可以说它是智慧、善良和尊严。 显然这样的品质不是单一角色可以表现的，需要一个群体来讲述。电影对此的刻画有成功的一面（擦洗尸体一节），但大多数时候流于肤浅勉强。 眼科医生偷情和妓女做爱，被老婆看见之后三个人之间的交流本是原书精华，三个人的关系几乎是人类社会亲密关系的总和，多少隐喻尽在其中。电影里这一段的交代流于实处也就罢了，还搞得十分生硬。把电影里的这个细节单独拿出来看，我会认为朱利安·摩尔是史上最伟大的修女，哆哆哆地说教个没完。她的医生老公和修女是两只迷途的小羊，缺了引导几乎要被钉死耻辱柱上。 我一度怀疑导演把人物性格演绎得偏离真实，其动机是使得观众有机会站在稍远的角度去思考主题，以强化隐喻的效果。也就是说，通过这种手法强化老萨作品的一头，又弱化了原作对每个个体真实面目的刻画。但在影片后五分之一，导演分明着手于把距离感抹去，更多表现女主角的内心感受，柔化女主角的面目。为什么？也许是朱利安·摩尔没有把握住角色，或者是导演水平不够，又可能是导演故意这样做，只是我们还不知道理由，毕竟导演曾经与作者做过面对面的交流，我没有。 总体来说，是部四星好片。

2008年戛纳开幕片，金棕榈提名，诺奖改编，豆瓣8.0——这些标签让《盲流感》自带光环。但真正戳中我的，是那个被无数人吐槽的“白茫茫特效”：导演费尔南多·梅里尔斯用大量过曝和模糊镜头，让你体验失明般的焦虑。我全程咬牙看完，因为太窒息。先泼冷水：这片IMDb和烂番茄分不高，很多人嫌压抑、节奏慢、情节过于激烈对抗。我承认，三个小时确实煎熬，尤其是那些暴力和性剥削场景，令人极度不适。但恰恰是这种不适，让电影成立。电影的核心设定狠绝：所有人都失明，只有医生妻子看得见。她成了“上帝”，却无法拯救任何人。她目睹男人们为食物自相残杀，女人们被当作交易品，所谓的文明在资源匮乏时瞬间坍塌。朱丽安·摩尔演出了一个普通人在极端环境下的恐惧与坚韧，她的眼神从希望到绝望的转变，值得一座奖杯。最让我头皮发麻的是“盲人暴君”的诞生：一个原本卑微的盲人，靠囤积食物和枪支建立独裁统治，强迫女性献身换取资源。这哪里是科幻，分明是人类历史的浓缩。导演故意抹去个体特征，所有人只穿灰色袍子，暗示在灾难面前，你我并无不同。专业评价里说它“精准捕捉了人类在文明崩溃边缘的原始本能与道德困境”，我举双手赞同。但我也理解为什么大众口碑分化：因为它不给任何温情出口，连结尾的“复明”都带着讽刺——当第一个失明者突然复明，迎接他的不是欢呼，而是又一场混乱。如果你只想看一部轻松爆米花，请绕道。但如果你想被当头棒喝，想看完后对“人性”二字多一层敬畏，那这部片子值得你忍着恶心看完。最后说一句：萨拉马戈坚持不许出现导盲犬，这个细节说明了什么？自己品。